Los "sermones" y Alicia

En la exposición sobre arte de Gran Bretaña en la fundación Juan March, La isla del tesoro he podido contemplar las obras de J. E. Millais tituladas Mi primer sermón y Mi segundo sermón. La primera de 1862-3 y la segunda de 1864.

Rápidamente ha venido a mi mente la conexión clara con la obra de Lewis Carroll titulada Alicia en el país de las maravillas y las ilustraciones del siempre formidable J. Tenniel.

Podemos ver la relación entre las dos niñas, Alicia y la de Millais. La unión de ambas obras es importante si vemos que Tenniel como ilustrador tiene un fuente pictórica. Pero me parece más interesante porque parece que fue el propio Carroll el que sugirió la idea. Sabemos que a Carroll le gustaba compartir juegos con niñas, sabemos que era muy crítico con la forma en que se educaban a las jovencitas (como podemos leer en su obra), sabemos del carácter caústico e irónico de éste para con muchos temas (salvo el de la iglesia). Así pues...

¿No podemos pensar que la obra de Millais que es también una crítica tierna a la educación moral de una pequeñita es la fuente para otra obra en el que se pone en solfa esas mismas costumbres educativas?

 Otro cuento que ha cambiado mucho gracias a los profesores que hacen lo indecible por adaptarse a los educandos, la sociedad, la tecnología y los nuevos contenidos.

 A todos ellos.

Paolo e Francesca: Dante a través del Arte

Ese pasaje del Infierno de la obra Divina Comedia de Dante ha sido una fuente de inspiración desde siempre. Como es un pasaje que aparece en el libro de Texto de 3º ESO no puedo por menos de explicar porqué de entre todos los pasajes maravillosos que hay en ese libro, han elegido este. Espero que se disfrute la presentación tanto como lo he hecho yo al prepararla.

Gracias a todos

Quiero dar las gracias a todos aquellos (en especial a Gemma y a Gaspar) que me han ayudado con sus opiniones a mejorar este blog.
Muchas Gracias y seguid haciéndolo.

DIVERTIMENTO IV. Scuta en testudo

Este es un anuncio publicado en el periódico El País el 27 de mayo de 2009 para un partido trascendental que enfrentaba a estos dos equipos de fútbol. El anuncio ha sido tratado utilizando un componente histórico romano que vamos a desvelar.

Primero sus once jugadores han sido considerados como soldados de la infantería pesada de las legiones. Lo sabemos porque podemos ver el "scutum" o "escudo" típico de la época de Augusto porque es ligeramente curvo, lo que hace que se proteja mejor al soldado.

Estaba realizado entre otras cosas de cuero y podría estar decorado. Para la decoración se ha utilizado como base el escudo de los "diablos rojos" en el centro.

Y después se ha utilizado las águilas imperiales romanas de las legiones, que es muy socorrido para esta ocasión y le da un aspecto "arqueológico". Además el color rojo y amarillo del equipo concuerda muy bien con lo que se conoce del único scutum conservado, el de "Dura Europos". Como la imagen tiene derechos reservados (la Universidad de Yale) si pincháis en la palabra se os dirige a la página en la que podéis verlo.

scutum

La formación que presentan los jugadores es la llamada "formación en testudo" o "tortuga", que ya la nombra Julio César en su obra La Guerra de las Galias. Consiste en una defensa férrea generalmente para armas como flechas o lanzamiento de piedras (¿el balón?) Si nos fijamos bien detrás de esta formación está la portería que suponemos ser la del equipo británico. 

Podemos ver en la Columna Trajana un relieve de este tipo de defensa militar.

En este caso también apreciamos otro tipo de escudo, el redondo llamado generalmente hoplita, que es el griego. Esta batalla es la de los romanos contra los dacios, habitantes que tienen una relación mayor con el mundo heleno.

Pero también se pueden ver en la columna de Marco Aurelio. En este caso cuenta las victorias de este emperador contra los germanos. Ambas columnas están en Italia como se puede deducir y son la fuente más clara de este tipo de formación militar.

Pues bien. lo que pretende decir este anuncio ya lo tenemos claro. Por un lado había que guardarse de los goles del "ejército culé" y para ello van a luchar como si fueran legionarios romanos. Habría sido muy interesante que nos hubieran presentado al otro contrincante, ¿os podéis imaginar cómo irían?

Romance del enamorado y la muerte

ROMANCE DEL ENAMORADO Y LA MUERTE

Un sueño soñaba anoche,

soñito del alma mía,

soñaba con mis amores

que en mis brazos los tenía.

Vi entrar señora tan blanca

muy más que la nieve fría.

- ¿Por dónde has entrado, amor?

¿Cómo has entrado, mi vida?

Las puertas están cerradas,

ventanas y celosías.

- No soy el amor, amante:

la Muerte que Dios te envía.

- ¡Ay, Muerte tan rigurosa,

déjame vivir un día!

Un día no puede ser,

una hora tienes de vida.

Muy de prisa se calzaba,

más de prisa se vestía;

ya se va para la calle,

en donde su amor vivía.

- ¿Cómo te podré yo abrir

si la ocasión no es venida?

Mi padre no fue al palacio

mi madre no está dormida.

- Si no me abres esta noche,

ya no me abrirás, querida;

la Muerte me está buscando,

junto a ti, vida sería.

- Vete bajo la ventana

donde labraba y cosía,

te echaré cordón de seda

para que subas arriba,

y si el cordón no alcanzare

mis trenzas añadiría.

La fina seda se rompe;

la Muerte que allí venía:

- Vamos, el enamorado,

que la hora ya está cumplida.

Este es un romance muy conocido en el que un enamorado utiliza el cordón de seda para escalar hacia ella pero la enamorada propone lanzar el cabello si fuera necesario. Muy mala suerte la suya, porque ello le lleva a la muerte. Dándole vueltas a la cabeza a lo mejor os suena un poco a un conocido cuento...

Rapunzel, de los Hermanos Grimm. Como vemos en la ilustración de Crane de 1882, el enamorado sube hacia ella por sus cabellos cada noche hasta que la bruja malvada le corta la magnífica trenza. Este enamorado, príncipe, como en todos los cuentos, no tiene mucha más suerte y queda ciego de la caída aunque acaba quedándose con ella y con los gemelos que tuvo, fruto de este amor.

La historia ha dado mucho juego en la literatura y en el arte. Me refiero a lo de la mujer encerrada y los enamorados. Aquí vemos una ilustración de Frank Cadogan Cowper (1908) pero, aunque es Rapunzel, no se trata de la del cuento, sino de la del Poema de William Morris que empieza así:

The Prince,

being in the wood near the tower, in the evening

I COULD not even think

What mademe weep that day

When out o fthe council-hall

The courtiers pass'd away,–

The Witch

Rapunzel, Rapunzel,
let down your hair!

 En la iconografía Cristiana Santa Bárbara también está encerrada en una torre. La encierra su padre porque no quiere que nadie admire su belleza o para evitar que se convierta al catolicismo, cosa que ocurre y es lo que va a causar la muerte de esta joven que no necesita de su trenza para que su suban a verla (y eso que abre tres ventanas en su torre como símbolo de la trinidad.

La imagen es de Robert Campin (1438), está en el Museo del Prado y representa a la santa leyendo en su torre sin preocuparse del mundo exterior.

Pero no quisiera dejar de comentar lo divertido que parece este anuncio...

Aquí tenemos a "Rapunzel" (que por cierto su nombre hace referencia a una especie de nabo comestible que la madre quiso comer como antojo) o a la enamorada.  Lo firma Saatchi & Saatchi para la campaña de febrero de 2009. Tenemos su magnífica trenza dorada y está encerrada en una torre almohadillada (qué casualidad que recuerda a las salas de los antiguos sanatorios mentales. ¿Está loca?) y no la retiene una bruja o un padre temeroso de que se vaya con cualquier hombre. La retiene un anillo de la marca y que le ha generado la locura.  Es evidente que no es necesario el príncipe para estas chicas modernas...

¡CÓMO CAMBIAN LOS CUENTOS!

Cuestionario de Irregularidad verbal

Como parece que los verbos irregulares no son tan fáciles como aparentan y como van a ser cuestión de examen en otras evaluaciones ahí os pongo un cuestionario. Si no tenéis dudas y contestáis a todo bien, no tendréis problemas.

Pinchad el enlace si queréis comprobarlo.

https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dEs0S2Q5TFlVOXJ2UDF6Z3BXYWhacWc6MQ

La creación poética no es cosa de las Musas

Voy a empezar una serie que va a estar dedicada a la "creación poética", es decir, al instante mismo en el que el autor con la página en blanco delante decide llenarla de palabras creando arte con ellas. Hay mucha literatura sobre el tema, invocaciones a las Musas o a "genio poético", la amada como estímulo para escribir o el "no se me ocurre nada" son parte de lo mismo: el autor enfrentándose a su creatividad. Os propongo ver la película Tamara Drewe antes de leer este comentario de ella. En el fondo de todos los temas que se tratan está este con un tratamiento moderno y divertido que no puede dejar indiferente.

Cuestionario formación de palabras: composición

La lección 3 del libro habla de familias léxica y de composición. Para que veáis si os lo sabéis bien os dejo un cuestionario. Tenéis que pinchar en el enlace y contestar. ¡Ánimo a todos!

HORTUS CONCLUSUS

En el prólogo de los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo se unifican tres conceptos: por un lado, un tópico literario clásico que es el Locus Amoenus; por otro, la idea de Paraíso o Cielo cristiano, el lugar al que todos debemos aspirar. Por último, está la idea de jardín medieval, llamado Hortus Conclusus o jardín cerrado que se va a identificar con la virginidad de la Virgen María en un momento en el que todavía no era un dogma demasiado seguido. En esta presentación se puede ver la relación de la literatura y del arte a través de manifestaciones muy diferentes de épocas distantes hasta que desaparece el tópico.

Divertimento II

Que las mujeres, en su belleza, han competido con las flores se puede ver desde siempre en la literatura. Quevedo tiene un soneto muy interesante donde el color de los labios de Aminta compiten en belleza con un clavel, que avergonzado de perder enrojece más. Es una lucha de poder en la que sale ganadora la protagonista.

Leed:

A AMINTA, QUE TENIENDO UN CLAVEL EN LA BOCA,

POR MORDERLE SE MORDIÓ LOS LABIOS, Y SALIÓ SANGRE

Bastábale al clavel verse vencido

del labio en que se vio, cuando esforzado

con su propia vergüenza lo encarnado,

a tu rubí se vio más parecido.

Sin que en tu boca hermosa dividido

fuese de blancas perlas granizado,

pues tu enojo, con el equivocado,

el labio por clavel dejó mordido.

Si no cuidado de la sangre fuese,

para que a presumir de tiria grana,

de tu púrpura líquida aprendiese.

Sangre vertió tu boca soberana,

porque roja victoria amaneciese,

llanto al clavel, y risa a la mañana.

Que la belleza tiene en la rosa o en el clavel un símbolo también es sabido por todos. Pero lo que no sé si sabéis es que siempre gana la mujer en esta competición.  En el poema de Quevedo la flor compite con los labios de ella en el color. Como los labios son más rojos, el clavel se avergüenza, lo que hace que enrojezca. En este momento, gana el clave al labio.

Pero la bella, de rabia, se muerde los labios, lo que hace que unas gotas de sangre caigan sobre ellos enrojeciéndolos más si cabe. Es en este momento cuando ganan otra vez los labios al clavel. 

La belleza de la mujer en el barroco es siempre superior a la de la naturaleza.

Aquí os presento la representación pictórica del siglo XIX llamada Love's Shadow  realizada por Anthony Frederick Augustus Sandys.

Una mujer, una flor y una joven mordiendo  la bella flor. Por cierto, la modelo era su esposa. Otro pintor de la época Dante Gabriel Rossetti realiza otro cuadro muy parecido. Se llama Snowdrops  y es de 1873. Ella es Jane Burden Morris una de las musas de estos autores junto con Elisabeth Siddal. La flor es el Galanto o campanilla de invierno que ayuda mucho a la interpretación del cuadro.

Aquí hasta se parecen las mujeres, pero no son la misma. La diferencia está en que la flor no compite con ella y la dureza del tratamiento de la mujer para con la flor se ha convertido en tristeza o melancolía. Todos estos retratos prerrafaelistas proceden de la mano de este autor. Voy a poner otro ejemplo  Bella Rosamunda un cuadro de 1860

Pero para volver a nuestro tema no hay nada como ver este anuncio de la campaña de primavera.

Es la imagen promocional de un perfume de Dior en el que la actriz Natalie Portman está exactamente igual que en el poema de Quevedo o en la pintura de Sandys. Ella compite con la flor y la domina. Por lo tanto es la belleza personificada en el rostro de la mujer. Ahora bien, el perfume ¿está en la flor o en la presencia femenina? ¿Qué creéis? Ahí está la verdadera interpretación del anuncio.

Nivel culto versus Nivel vulgar

En este corto titulado Rigor hay un interesante tema: utilización del lenguaje en su nivel culto. Animaos a verlo y a pensar un poco en lo que se dice en él. Podéis entrar pinchando en la palabra ...RIGOR

El ciclo artúrico

El Caballero del León es una obra realizada por Chrétien de Troyes un clérigo de la corte de María de Champaña. Cuenta la historia de Yvain uno de los caballeros de la mesa redonda del rey Arturo. Algunos de vosotros podéis tener dudas de las relaciones de este caballero y el resto de leyendas que rodean el ciclo artúrico. Podéis echar un vistazo a esta presentación en la que se da una primera visión de lo que rodea a una de las leyendas más interesantes de la Europa medieval.

Láminas para entender clerecía y prosa medieval

No podemos creer que los autores son seres de encerrados en su estudio escribiendo sin tener relaciones con otros creadores de su época. Todos dicen lo mismo, beben de las mismas fuentes y les afectan los mismos hechos. Podemos comprobarlo con una presentación en la que se relacionan los mismos contenidos en literatura y en pintura.

Cuestionario repaso de formación de palabras II

Aquí os cuelgo el cuestionario correspondiente a la lección 2 del libro de tercero. Espero que lo volváis a hacer después de haber estudiado la lección. Tenéis que pinchar en el enlace para verlo. Es necesario que pongáis el nombre si queréis que sepa quién lo ha enviado.

https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dDlORThpbHRWMWV1cnNJcVNGLXFxSWc6MQ

DIVERTIMENTO

Vamos a justificar que esta fotografía tiene sus fuentes en la obra pictórica de autores prerrafaelistas.

Primero el color del vestido de ella parece muy cercano al que utilizan en este cuadro...

Se llama Sol ardiente de junio y está realizado por Frederic Leigton. Hace unos años, fue la imagen de una exposición que se llevó a cabo en el Museo del Prado titulada "La bella Durmiente". Sin embargo la imagen no se parece mucho.¿No?

Dante Gabriel Rossetti realiza esta Penélope, que casi es igual. No sólo en el vestido anaranjado de las anteriores, sino en el estilo de la mano que descansa lánguidamente debajo de la cabeza. Lo cierto es que se trata de una imagen que deriva de La Melancolía de Durero. Desde entonces las representaciones de lo melancólico han ido acompañadas de un hombre o mujer sujetándose la cabeza.

Pero es que hasta Lewis Carroll se hizo una fotografía de la misma manera

Salvo en la lámina de Durero, la mano de apoyo es la misma. Os dejo una URL de un cuadro de John Everett Millais por si queréis ver alguna cosa más.

http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-8BWSQU

Primeras estrofas de Libro de Alexandre

Libro de Aleixandre

 Señores, si queredes mi serviçio prender,
querríavos de grado servir de mi mester;
deve de lo que sabe omne largo seer,
si non, podrié en culpa e en riebto caer.

 Mester traigo fermoso, non es de joglaría,
 mester es sin pecado, ca es de clerezía
fablar curso rimado por la quaderna vía,
a sílabas contadas, ca es grant maestría

Láminas para entender Jorge Manrique

Esta es la obra que está en el Museo del Prado llamada Caronte cruza la Laguna Estigia de 1510, un poquito posterior a la obra de nuestro autor. La parte de la izquierda (del espectador) representa el cielo y la derecha el infierno. Si nos fijamos bien, en la barca de Caronte hay un personaje pequeñito, se trata de un alma que no de be haber sido muy buena porque está mirando al infierno, que es hacia donde parece que se dirige la barca.

Esta otra es de Antonio Pereda y Salgado, pintor español que realiza El sueño del caballero, que está en La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. el caballero dormido recuerdan los primeros versos "Recuerde el alma dormida...". Sobre la mesa hay un reloj, representación del "Tempus Fugit" (tiempo huye). También hay dinero y joyas. Éstas no se pueden llevar a la eternidad y junto con los libros (cuyo conocimiento aprendido no sirve de nada en la muerte) y la música, que representa los placeres terrenales, conforman otro tópico literario que es "vanitas vanitati" (vanidad de vanidades)
Las flores representan la caducidad de la belleza.
Globo terráqueo, las conquistas ultramarinas y la mitra papal, igualdad ante la muerte, nos dice que el poder terrenal no vale de nada una vez que nos morimos. El arte del teatro está representada por la máscara (Thalía es la musa del teatro).
El Ángel lleva una cinta que dice 'Aeterne pungit, cito volat et occidit. « Nos atormenta eternamente, llega con rapidez y nos mata”, el sueño, vamos, la muerte.
Por último, Calavera, “No somos nada” y la vela apagada que representa la muerte del hombre nos anuncia que es algo que va a llegar a todos (Memento mori, recuerda que has de morir).
Tanto una como la otra tienen los mismo temas que los que se ven reflejados en las Coplas a la Muerte de Rodrigo Manrique. Intenta leerlas sabiendo lo que nos quieren decir.

Personajes de Las coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre, Rodrigo Manrique

Las Coplas que realiza Jorge Manrique nombran a personajes de la corte castellana que tuvieron gran importancia en la deriva que toman los acontecimientos que desembocan en el reinado de Isabel I, la Católica. Partidario de ésta reina Rodrigo paso su vida intrigando como otros más pero su nombre queda ligado al de su hijo por la elegía que le dedica. Si queréis saber quienes son y qué importancia tuvieron podéis ver esta presentación.

 

Para los que no podáis ver la presentación en Prezi os incluyo un PDF.

el Cid y Alfonso VI: realidad y ficción

Lírica tradicional medieval peninsular

Es muy importante para un alumno recordar lo esencial de lo que se tiene que estudiar. Lo que queda después de haber estudiado y haber realizado el examen, con lo que contamos en el almacén de nuestra memoria, eso, es lo que hemos aprendido.
Para que todo quede ordenado y claro es necesario hacer esquemas en donde lo fundamental se destaque.
He realizado un pequeño esquema de la lírica tradicional medieval popular, que es lo primero que hemos estudiado en el curso de 3º ESO. Os mando el enlace del Glogster.

http://do22od.edu.glogster.com/lrica-tradicional-medieval-peninsular

¿Os sirve para desarrollar uno por vosotros mismos?

Mio Cid y el episodio del león

Al principio del canto III, el Cid tiene un episodio con un león que sale de la jaula. Va a ser determinante en el desarrollo de la obra porque a consecuencia de ello, los Infantes de Carrión deciden vengarse y ello causará la recuperación de la honra que lleva a sus hijas a casarse con personas de nivel social más alto.

Alfonso VI de Castilla, el rey del Cantar de Mio Cid

Se trata de una muestra más del poder del hombre frente a la bestia considerada rey de reyes. Matar al león era una prueba suprema de valentía en las civilizaciones africanas. En este caso, no hace falta que el Cid mate al león. Gracias a su inteligencia, este animal sabe la superioridad del personaje y agacha la cabeza.

Esto es signo del poder del Cid como "Señor de los animales", es decir, del hombre al que la naturaleza, representada por el más poderoso y bello de los animales, tiene un estatus inferior.

Esto no es exclusivo del Cid ni de la obra. Su origen se remonta a uno de los mitos más antiguos de la humanidad, el de Potnia Theron pero en su versión masculina.

Para saber más de esto te aconsejo que veas una presentación del Prezi.

Potnia Theron Y el Señor de los Animales on Prezi

Para los que no podáis ver la presentación prezi os pongo un PDF.

PRESENTACIÓN

Mi clase es un universo de cuatro paredes, abiertas a un vasto campo creado por el hombre: el arte. En sus diversas formas, la Música, la Literatura y las Bellas Artes conforman la aspiración del hombre de crear.

Homer Winslow, Blackboard



Mi blog es un homenaje a la pizarra, el cuaderno y el cuadro, en donde, desde lejanos tiempos, los jóvenes han aprendido a entenderlo, a amarlo y a hacerlo suyo.