Entrada destacada

La poesía romántica. 2.0

martes, 21 de noviembre de 2017

Modelo de comentario del soneto XXIII de Garcilaso de la Vega

SONETO XXIII

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende el corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

Se trata de uno de los sonetos de Garcilaso de la Vega, que se encuadra en la primera mitad del siglo XVI, por lo tanto correspondiente a la primera parte de la poesía renacentista española. El poema es de estilo petrarquista y supone un acercamiento a las formas italianas del autor florentino y un abandono de la poesía cancioneril del XV que había empezado realizando. Los poemas están escritos a una amada Isabel Freire, pero hay críticos que consideran que han alguna otra amada en los diferentes sonetos. También la crítica ha dividido sus poemas en dos partes, siguiendo a Petrarca:
  • en vida de Isabel
  • a la muerte de Isabel.
Si esto fuera así, este poema sería localizado en la primera parte.


El tema es el poeta insta a la amada a que aproveche la juventud antes de que sea tarde.

Venus de Botticelli. La más parecida a la
dama del poema
El poeta describe la belleza y juventud de la amada con unos rasgos tópicos como puede ser la blancura de su rostro (azucena) y le color de las mejillas (rosa). La blancura remite a su condición de mujer de alta clase social y el rosa a la salud de la que goza. La mirada es viva (ardiente) pero también es "honesta". Eso produce amor en el hombre que la ve (enciende el corazón) pero le aleja del loco amor (refrena). Las cualidades que va poniendo a la amada son las típicas del renacimiento y que proceden de la lírica anterior.

Para los cabellos Garcilaso sigue con el tópico de belleza ideal y la describe rubia, identificando el color con el oro puro (en la vena del oro) que está desordenando el viento. El cuello lo describe recto (inhiesto). Por todo esto el lector no se puede hacer una idea cierta de quién es la amada pues pertenece la descripción a las de las amadas literarias. 

La dama del unicornio de Rafael Sanzio.






En el terceto aparece el tópico de Collige, virgo, rosas, aquí ligeramente cambiado por "coge el dulce fruto". El tema es muy parecido al Carpe diem y significa que aproveche el tiempo de la juventud (aquí representado por la primavera) antes de que pase el tiempo y llegue la vejez (cubra de nieve), que hace referencia a las canas del cabello y se relaciona con el invierno.

La rosa, que es la representación de la belleza femenina quedará marchita, es decir, la mujer va a envejecer porque es ley inexorable y se refiere al paso del tiempo y de las estaciones.

Garcilaso, que conoce las teorías neoplatónicas del renacimiento une la juventud de la amada con la idea de belleza mientras que la vejez es la fealdad. Si la belleza de la amada es parte de la belleza de Dios y el poeta quiere llegar a alcanzar esa belleza, necesita de la juventud de ella.

Retrato de una joven de Piero Pollaiuolo

La estructura externa pertenece a la típica de los sonetos de esta época y tiene dos partes claramente diferenciadas por el tipo de estrofa. Los cuartetos, más lentos en donde se plantea el tema y los tercetos, más rápidos y donde se resuelve. Es muy normal que es aquí donde aparezca el tema, como ocurre con este.

En el primer cuarteto la descripción tiene dos partes: la referida a la cara y la de la mirada. Cada  uno de los componentes tiene dos versos. Y en el segundo, que también tiene dos partes (cabello y cuello) se ha utilizado un verso para el cuello y tres para el cabello pero lo ha unido perfectamente en una imagen en movimiento. Llamamos la atención de esto porque generalmente en las descripciones no suele ser así.

En los tercetos aparece el tópico en los dos primeros versos y luego también hay una dualidad de conceptos: primavera e invierno. Para la primavera ha utilizado los mismos versos que para el tópico y es el invierno el que domina los tercetos.
Parece que esto puede ser para resaltar el paso del tiempo rápido.
Giovanna Tornabuoni.
Domenico Ghirlandaio

Como se trata de un soneto son versos endecasílabos de rima consonante (ABBA, ABBA, CDE, DCE) formados por cuatro estrofas que son dos cuartetos y dos tercetos.

En las figuras retóricas podemos ver una descripción canónica de la mujer renacentista en la que encontramos prosopografía (En tanto que de rosa y azucena/ se muestra la color en vuestro gesto) y etopeya (y que vuestro mirar ardiente, honesto). Esta parte tiene una antítesis porque (enciende y refrena). Figuras de repetición como la anáfora (En tanto) repetidas en los dos cuartetos y el poliptoton (mudará/mudanza). La metáfora también está presente en el texto en varios momentos (el cabello que en la vena del oro se escogió, coged de vuestra alegre primavera). El hipérbaton también se aprecia (en los dos primeros versos, por ejemplo). En los campos semánticos del poema se aprecia una diferenciación entre las palabras asociadas a la primavera (rosa, azucena, color, oro, dulce fruto), de componentes alegre y cálido frente a las del invierno (airado, helado, marchitará) de componente frío.







NOTA: SE QUE NO HE SIDO  MUY ORIGINAL EN PONER LA IMAGEN DE BOTTICELLI, PERO ES QUE ES IGUAL.












domingo, 12 de noviembre de 2017

Análisis de la obra "El asno de oro" de Apuleyo.

Una historia apasionante que ha dado mucho juego en la literatura posterior. Un cuento de cuentos que tiene un poco de todo. Para que se entienda mejor y se aprecie en toda su profundidad os pongo esta presentación que es solo el principio.

martes, 7 de noviembre de 2017

Análisis del artículo de Larra "Día de difuntos de 1836".

El artículo de Larra Día de difuntos de 1836 es uno de los que no han pasado de moda porque sus ideas se pueden extrapolar a los que ocurre hoy en día. También es interesante para ver el estado de ánimo del autor, que se suicidaría poco tiempo después. Por si fuera poco, es muy interesante para saber la política y la historia española de esos años. Por ello, creo que es uno de los más interesantes pero, puede ser que también sea de los más difíciles de interpretar. He intentado hacerlo para ayudar a los alumnos de 4º ESO o de Bachillerato que lo lean. Así creo que podrán disfrutarlo más.

domingo, 5 de noviembre de 2017

COMENTARIO DE UNA CANCIÓN CORTESANA DEL XV

En Castilla la poesía cortesana (que se hacía por y para la corte) tiene su momento más importante en el siglo XV. Según Alborg era una " tardía aclimatación o transplante de la poesía trovadoresca provenzal" y que, una vez pasada por los trovadores galaicos, tiene un florecimiento en esta época. 

Como elementos comunes podemos apreciar que se trata de un trasvase de elementos del "amor cortés", ahora ya sin elementos feudales, la dama sigue teniendo una idealización y el enamorado siempre, por debajo de ella, canta las penas de un amor que no puede ser. 

Los juegos conceptistas y las complejidades tanto métricas como de contenido es lo que se valora en este tipo de poemas. Por eso no es una poesía para el pueblo, sino para que los hombre y mujeres de la corte, preparados y entrenados, la entendieran y la apreciaran.

Puede tener una influencia italiana (en esta época el petrarquismo todavía no ha llegado totalmente a España, pero hay pequeñas ramificaciones) y se aprecian esos dos mundos los trovadorescos castellanos y los italianizantes incluso en las primeras composiciones de autores como Garcilaso de la Vega. 

Este tipo de poesía se ha denominado "poesía de cancionero" o "poetas de cancionero" para designar a todos ellos. Tenemos entre ellos a Jorge Manrique, Juan de Mena, entre otros. Aquí pongo el de Antón de Montoro.

Tanto la vida me enoxa
por no ser de vos cativo
que ¡por Dios! ya se me antoxa
que ha cien mil años que vivo.
Mas si me decís de sí,
que vos place mi servir,
paresce que ayer nascí,
y que hoy tengo de morir.
Pero si volvéis la foja,
en enmendarme si escribo,
vos creed que se me antoja
que ha cien mil años que vivo.


Antón de Montoro

Se trata de una poesía cancioneril del XV. Es poesía de autores cultos en castellano y que es lo que se denomina pregarcilasismo. Tiene base trovadoresca en el tratamiento de la amada y del amor, que deriva del amor cortés. Se encuentra recogida en cancioneros y es muy posible que pudiera llevar incorporada música.  Sus temas tienen fuerza sobrecogedora y sometimiento amoroso. Tiene una estructura tripartita.
Su tema es amoroso: la vida se pasa muy lenta si la amada no le corresponde pero en caso contrario pasa muy rápido. (Reflexión amorosa sobre la sensación del paso del tiempo relacionada con la aceptación del amor del poeta por parte de la amada)

El poeta reflexiona sobre la sensación del paso del tiempo (que ha cien mil años que vivo), que se hace exageradamente lento cuando siente que la vida le enfada (enoxa) porque no es cautivo del amor de su amada. El autor está utilizando el lenguaje militar, que es recurrente en el caso de este tipo de poesías. En esta reflexión vemos el contraste (Mas si me decís de sí). En el caso en el que la amada de una respuesta afirmativa al amor del poeta entonces la vida se le hace demasiado corta (paresce que ayer nascí, /y que hoy tengo de morir).

Podemos interpretar el poema como una reflexión personal sobre el hecho de amar y ser correspondido entendiendo dos momentos contrarios según la amada dé su respuesta. Al poner la vuelta otra vez en los mismos términos que la cabeza y ser un tópico de esta época la poca firmeza de los sentimientos amoroso de las mujeres no se descarta que los dos tipos de respuesta puedan ser pronunciados por la amada.

Como procede de la lírica trovadoresca,  la amada está a un nivel superior y el poeta es un servidor. (vos place mi servir)

Es una canción tripartita  porque  encontramos una primera parte que presenta el tema. Es la primera estrofa y se llama cabeza. En ella el autor plantea el tema del poema. La segunda parte, la glosa, es la segunda estrofa. Aquí mediante una antítesis cambia el signo de lo  que el autor nos dice. La tercera estrofa repite temáticamente los conceptos de la cabeza.


Es una composición de arte menor, lo que la relaciona con la lírica tradicional y el villancico. Son versos octosílabos que riman (a, b, a, b/ c, d, c, d/a, b, a, b), luego son cuartetas. Las rimas con consonantes. La estructura tripartita se puede apreciar también en la rima ya que la de la primera estrofa se repite en la tercera.

Los recursos literarios son variados. Con una metáfora (volvéis la foja / en enmendarme si escribo) cuenta el cambio de la felicidad a la tristeza. Hay antítesis en (nacer,  morir), el uso de la hipérbole se aprecia en (ha cien mil años que vivo) pero también en la idea de lo rápido que se le pasa el tiempo. La exclamación (¡por Dios!) es una apóstrofe porque invoca con vehemencia a la figura de Dios. Varios versos comienzan con la palabra (que) por lo que podemos decir que se trata de una anáfora. Además del hipérbaton en algunas partes (por no ser de vos cativo; hoy tengo de morir) Además de la paradoja si entendemos los dos elementos contrarios que parecen que no es posible concordar del amor y de la relación temporal que se ofrece.

Otra composición de este tipo de Florencia del Pinar está en una entrada de este blog. Pongo el enlace
.