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jueves, 15 de septiembre de 2016

Toro, la película o lo que hay tirando de la manta.

Toro es una película dirigida por Kike Maíllo, estrenada en 2016. Las críticas hablaban de un "guión simplista" o película de moteros y de mamporros. No digo que no tengan razón, pero, como les explico a mis alumnos, a lo mejor es que no se ha visto lo que se oculta detrás de la cortina de actores carismáticos, bajos fondos y esa estética que se lleva últimamente en las películas españolas de acción, en donde los personajes masculinos llevan la voz cantante (La isla mínima, No habrá paz para los malvados [Gracias José María]). Si queréis, podemos deslizarnos detrás de la manta roja del telón y ver qué hay escondido en el guión de esta cinta.


1. EL ORÁCULO

La mayor parte de los  mitos griegos y, por ello, del teatro griego clásico, tienen el comienzo en la premonición, el destino que marca de manera clara el Oráculo. La película empieza con una mujer (en relación con las sibilas, pitonisas, profetisas que, inspiradas por la divinidad, eran capaces de averiguar el futuro), que echa las cartas a un hombre. Aquí, en la  modernización del mito, es el tarot el que acerca el destino al hombre, Romano.  En las que hay sobre la mesa se encuentra el caballo de espadas, que suele ser siempre un hombre joven con un arma.  Ella le dice que "alguien que lo considera como su padre va a matarlo".

Las referencias a las fuentes son claras. Edipo es uno de los relatos más conocidos en el que el Oráculo le dice al rey de Tebas, Layo, que va a morir a manos de su hijo. Eso mismo es lo que le advierte Urano y Gea a Cronos, aunque antes Cronos había castrado a su padre Urano, quien había sido puesto sobre aviso de ello. También se había vaticinado que Tetis tendría un hijo más grande que el padre, (razón por la que Zeus no se casa con ella) y se había profetizado que este hijo podría tener una vida gloriosa pero corta y, por eso, lo esconde en la corte de Licomedes cuando estalla la guerra de Troya.

Macbeth, es una tragedia inglesa de Shakespeare en la que el oráculo es representado por tres personajes femeninos que le dicen cómo va a ser su futuro. Debido a esta revelación, él  hará todo lo posible para que se convierta en verdad. Lo consigue.

Es decir, el Oráculo, el tarot, presenta una situación que se cumplirá en el futuro. Anticipa el final de la narración sin que haya menoscabo del interés que suscitará qué pasará para que se cumpla (lo que sería lógico) o que no se cumpla (la excepción).

En consecuencia, lo primero que se le ocurre al sujeto que ve su futuro en peligro es actuar para poder cambiarlo. Urano no deja que sus hijos salgan del vientre de Gea; Cronos se come a sus hijos; Layo abandona a Edipo en el monte Citerón... y en el filme Romano intenta matarlo.

Lo que no saben es que no se puede escapar del hado. Si hay algo que diferencia la suerte o fortuna del destino es que la primera es mudable y hoy la tenemos a favor y mañana en contra. Pero el destino es la línea por la que debemos andar nuestro camino sin que nos podamos salir de él, ya que ha sido marcado por alguien superior al hombre (dioses, Dios). 

2. EL HÉROE ESCAPA

En todos los casos el héroe escapa de esa muerte segura. 

Rea esconde al niño Zeus y se lo amamanta la cabra Amaltea; unos pastores entregan a Edipo a otro rey para que lo críe. Hécuba tuvo en sueño en el embarazo en el que vio que el hijo que llevaba en sus entrañas (Paris-Alejandro) incendiaba la ciudad de Troya. Ante semejante desastre decide abandonarlo, pero Agelao, que es quien debía hacerlo, lo educa como a un hijo. Todo ello asegura el cumplimiento del oráculo puesto que los protagonistas no han desaparecido y siguen resultando un peligro.
En la película, los protagonistas caen en una trampa de la que escapan solo dos de los tres hermanos protagonistas (Antonio, López y Toro). Antonio, es alcanzado por una bala y muere. Toro pasa en la cárcel un tiempo puesto que tiene un altercado con la policía (además de la actuación del robo). Pero esa prisión le libra de la muerte porque allí no llega el imperio de Romano. La trampa, tendida para acabar con la premonición no sale como se esperaba y tenemos a un personaje fastidioso, vivo y coleando toda la narración.

3. EL HÉROE TRÁGICO

La tragedia es una de las invenciones clásicas griegas que más ha influido en la literatura de todos lo tiempos. El cine también se dejó seducir por las características de este género teatral y ha adaptado algunos elementos en sus guiones.

La mayor parte de los héroes trágicos son hombres que tienen un destino marcado que no pueden evitar pero se enfrentan a él a sabiendas de que nada impedirá que se cumpla. El héroe debe caer y así, en su recuperación, aparece la catarsis o purificación del espectador. La tragedia clásica ha tenido como protagonistas personajes conocidos a los que los espectadores podían admirar (eran héroes) pero desde el romanticismo éstos han sido personajes de clase baja o media con los que los espectadores se pueden sentir identificados. Además se les consideran víctima de una injusticia o de una suerte que no merecen.

En la cinta podemos observar que Toro es un personaje de clase baja, que lucha contra su destino desde el principio (no quiere seguir estando fuera de la ley). Por ello, decide hacer el último encargo dentro de la mafia y dejarlo. Eso es lo que le dice a Romano, un jefe mafioso a la española, cuando se despide antes de realizar el último trabajo. Después de ello, un golpe de mala suerte acaba con él en la cárcel. Hasta ahí la primera parte de la narración, el planteamiento.

Después de unos años, Toro está a punto de salir de la cárcel y se le ve casi reinsertado en la sociedad (trabajo, amor...) cuando viene su hermano, López, a pedir ayuda. Aquí es donde tenemos al personaje en una encrucijada típica de los héroes clásicos trágicos: le va a ayudar y esto le coloca otra vez fuera de la ley y pone en peligro todo lo que ha adquirido en su vida o no lo hace, y ello va contra las leyes no escritas de la familia.

Los espectadores se sienten como el héroe; no quieren que él acepte el encargo de su hermano pero consideran que de no hacerlo no sería digno de ser protagonista de esta historia.

4.  HAMARTÍA Y PERIPETIA

Se define hamartía como el error que comete el héroe que conduce a la catástrofe. Ese error es peculiar; suele ser porque hace lo correcto en el momento en el que no debe hacerse. Antígona es una heroína que por hacer lo correcto (enterrar a su hermano como lo mandan las leyes de los dioses), va a morir (desobedece las leyes del tirano). Si ella hiciera lo que no es correcto, no moriría en ese momento (bien es verdad que se enfrentaría a la ira de los dioses en el más allá, pero eso es otra historia).

Toro va a hacer lo que debe en varias ocasiones.
Primero: quiere alejarse de la vida de la mafia (lo que le acarrea un enfrentamiento con el jefe, Romano), pero es lo que la moral del espectador considera bueno.
Segundo: vuelve a por su hermano López (lo que acarrea la desgracia del otro, Antonio, que muere). Tercero: ayuda a López enfrentándose a Romano, lo que le puede ocasionar la muerte, pero sobre todo, pone en peligro su felicidad amorosa, el equilibrio conseguido en su vida al margen de la
mafia.

En las tragedias clásicas Edipo, por ejemplo, aparece con frecuencia. El protagonista mata a su padre y se casa con su madre porque no conoce sus orígenes, ese es el error que comete principalmente. Macbeth, sufre de ambición desmesurada lo que le lleva a cometer un primer asesinato al que seguirán una serie de ellos. El error es dar el primer paso, eso le conduce a su propio final trágico y al de su mujer.

Se define peripetia (peripecia) como un giro inesperado, sorprendente, que cambia la actuación de los protagonistas y, en concreto, del héroe. Suele ser una revelación (Anagnórisis), en general, sobre el nacimiento (por ejemplo, Edipo descubre que a quien acaba de matar es a su padre y su esposa es, en realidad, su madre).

En la cinta de Maíllo, López y Toro huyen de Romano y se encaminan a casa de Tita, la viuda del hermano, que no es otra que la sibila de los primeros momentos. Es justo ella la que le descubre a Toro la verdad de la situación: la muerte de su hermano no fue una bala casual, sino que se trataba de una bala destinada a él mismo. Eso le genera dos sentimientos: Uno el de culpabilidad (si no hubiera sido por él, su hermano quizá estuviera vivo); dos el de odio (el castigo que debe tener aquel que mató a su hermano). Gracias a todo ello, la trama toma otro sentido: en vez de huir,Toro da media vuelta y va a enfrentarse a Romano porque quiere, sobre todo, hacer justicia y vengarlo.

Eso es lo que ayuda al desenlace de la película. Hasta aquí es el nudo (o segundo acto si fuera una representación teatral); después de ello se encara el desenlace de la película (o tercer acto).

La estructura de la película ha dejado que la pitonisa actúe en dos momentos esenciales. Al principio como el coro de las tragedias griegas, explicando qué es lo que los espectadores van a poder presenciar durante la representación teatral. Tita le dice a Romano cuál va a ser su final y, por ende, el de la película. En la segunda ocasión, le explica a Toro la verdad del pasado, actuando otra vez para que el espectador, junto con el protagonista, tengan toda la información necesaria para poder afrontar la tercera parte de la narración.

5. EL MINOTAURO

Como Pasifae había tenido un hijo con el toro de Creta, Minotauro, una persona con cabeza de toro, su marido Minos lo encierra en un laberinto construido por Dédalo. Allí habitó hasta que Teseo con ayuda de Aracne lo mata. En la película, Toro es un personaje que hace referencia a este mito. Lleva en su espalda un tatuaje con una cabeza de toro y el laberinto que en muchas secuencias de la cinta se deja ver en su cuello.

Toro está en la cárcel una temporada de su vida, le han concedido el tercer grado y tiene que dormir ahí por las noches. Pero no es ese el laberinto. Es la mafia y su vida. Toro está dentro de un mundo del que no puede salir solo, aunque lo intenta diciendo a Romano que se va. La libertad no llega porque esta causa tiene su consecuencia, ingresa en prisión. Cuando Toro ve que su libertad se acerca, es su hermano el que le vuelve a  meter en líos. Ahí podemos ver el laberinto otra vez. Durante la película Toro es el animal dentro de las calles de las ciudades de la Costa del Sol, encontrándose con los muros y dándose de bruces contra ellos. Tiene que dar la vuelta y seguir hasta encontrar el siguiente.

Le seguimos en el coche junto con su hermano y sobrina escapando de los perseguidores (los sicarios de Romano), intentando escapar de su hermano (que le tiene encerrado en  un laberinto en el que el amor fraternal no le deja ser libre), intentando volver por la noche a la cárcel a dormir, que es en donde paradójicamente, va a encontrar finalmente la libertad.

Entre las características asociadas al toro se encuentran la potencia, la fuerza vital y el poder masculino. Pero no se encuentra la inteligencia. Toro es un personaje movido por las pasiones entre las que destaca el amor  y no el odio. Ama a su hermano Antonio y, por amor a su sobrina, ayuda sin descanso a su hermano López. Por amor vuelve antes de ir a dormir en prisión a su casa y es el momento en el que descubre que a su novia, Estrella, le han hecho daño y, por amor, no mata a Romano, que es lo que justamente produce que la premonición se cumpla.

6.LOS CELOS DE CAÍN

Caín es hermano de Abel. Mientras que Abel es el favorito de Dios, Caín no lo es. Abel reza y Caín trabaja, pero Dios prefiere al hermano. El hermano mayor en la parábola del hijo pródigo siente celos de su hermano porque él ha estado con el padre todo el tiempo trabajando y haciendo la hacienda más grande mientras que el pequeño ha estado divirtiéndose. No comprende la emoción del padre y la felicidad cuando el otro llega y los celos pueden con él.

Estas historias bíblicas se repiten en Toro. Romano es el que actúa de padre. Ha protegido a dos niños Toro y Ginés. Pero Romano quiere a Toro, ve su fuerza, su amor incondicional y ese punto que le hace ser bueno en un mundo de malos. Romano está ciego. Trata demasiado bien a su protegido y desprecia la fidelidad del otro. Tanto es así, que es capaz de tener como amante a la mujer de Ginés. Ahí está condensado todo. En otro momento en el que gira el curso de la narración Ginés se entera de que su mujer es violentada por Romano y, como en las tragedias clásicas barrocas, los celos y el honor, pero sobre todo, el sentir que el "padre" le ha traicionado ocasionan el desenlace que es la confirmación de que el oráculo se cumplió.


7. TAUROMAQUIA Y RELIGIÓN.

Ya hemos hablado de que Toro representa el minotauro. Pero también hay referencias claras a la fiesta española de los toros. En ella un toro se enfrenta a un torero en un ruedo para darle muerte. Algunos hacen nacer este rito de los sacrificios minoicos y de los juegos con estos animales. No hay duda de que si hubiera un país en el que el toro fuera una animal esencial ese sería España. En la cultura se aprecia múltiples referencias y fuentes.

El nombre del personaje principal, el toro, el inocente que va a ser sacrificado. Observamos desde los primeros momentos cómo hay un torero, Romano, que realiza sus movimientos (verónicas, chicuelinas, etc) con Toro. Los banderilleros son sus sicarios, le van hiriendo hasta que llega a enfrentarse cara a cara con el torero. El lugar donde se desarrolla la acción es un hotel cilíndrico de la Costa del Sol. Todas las habitaciones dan a un pasillo que parece circular por el que se mueven los personajes. La luz es cenital y semeja al coso taurino.

En el  momento de la verdad Toro y torero Romano están solos frente a frente y el torero le hiere con un puñal (referencia al estoque). No lo mata porque el final de la película no puede ser que sea sacrificado el héroe. Para ello entra en acción el punto anterior. Por una vez el toro es indultado y vuelve a los toriles que en la película es la cárcel en la que encuentra su seguridad y libertad.

La religión se ha asociado mucho al mundo del toreo. Todavía se puede ver cómo los toreros famosos tienen altares en las habitaciones de los hoteles y cómo se santiguan antes de salir al coso. En la película, Romano es hermano mayor de una cofradía y su veneración es tal que tiene en su casa tallas de Vírgenes a las que les coloca las lágrimas de cristal. La obsesión por todo ello se contrapone con la maldad que rodea al personaje, la falta de piedad por la que no vacila al matar a Tita, la Sibilia, o a cualquier otro. Solo se ve la flaqueza con Toro y es lo que chirría en el guión.

Santa Lucía es otra referencia dentro de la religión en relación con el martirio y con la víctima inocente. Estrella, novia de Toro, es la inocencia. Ella no tiene nada que ver y, sin embargo, los sicarios de Romano le sacan los ojos para obligar a Toro a entregar a su hermano. El dolor que produce en el espectador ser partícipe de esto es lo que nos transporta a la animadversión por el jefe mafioso y nos hace empatizar totalmente con Toro. Perdonaremos, entonces los errores que ha cometido y entenderemos lo que quiere hacer.


Dedicado a los alumnos de LIU, para que entiendan que hay que relacionar las cosas de manera que comprendamos mejor lo que los autores nos quieren decir,