Cuestionario formación de palabras: composición

La lección 3 del libro habla de familias léxica y de composición. Para que veáis si os lo sabéis bien os dejo un cuestionario. Tenéis que pinchar en el enlace y contestar. ¡Ánimo a todos!

HORTUS CONCLUSUS

En el prólogo de los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo se unifican tres conceptos: por un lado, un tópico literario clásico que es el Locus Amoenus; por otro, la idea de Paraíso o Cielo cristiano, el lugar al que todos debemos aspirar. Por último, está la idea de jardín medieval, llamado Hortus Conclusus o jardín cerrado que se va a identificar con la virginidad de la Virgen María en un momento en el que todavía no era un dogma demasiado seguido. En esta presentación se puede ver la relación de la literatura y del arte a través de manifestaciones muy diferentes de épocas distantes hasta que desaparece el tópico.

Divertimento II

Que las mujeres, en su belleza, han competido con las flores se puede ver desde siempre en la literatura. Quevedo tiene un soneto muy interesante donde el color de los labios de Aminta compiten en belleza con un clavel, que avergonzado de perder enrojece más. Es una lucha de poder en la que sale ganadora la protagonista.

Leed:

A AMINTA, QUE TENIENDO UN CLAVEL EN LA BOCA,

POR MORDERLE SE MORDIÓ LOS LABIOS, Y SALIÓ SANGRE

Bastábale al clavel verse vencido

del labio en que se vio, cuando esforzado

con su propia vergüenza lo encarnado,

a tu rubí se vio más parecido.

Sin que en tu boca hermosa dividido

fuese de blancas perlas granizado,

pues tu enojo, con el equivocado,

el labio por clavel dejó mordido.

Si no cuidado de la sangre fuese,

para que a presumir de tiria grana,

de tu púrpura líquida aprendiese.

Sangre vertió tu boca soberana,

porque roja victoria amaneciese,

llanto al clavel, y risa a la mañana.

Que la belleza tiene en la rosa o en el clavel un símbolo también es sabido por todos. Pero lo que no sé si sabéis es que siempre gana la mujer en esta competición.  En el poema de Quevedo la flor compite con los labios de ella en el color. Como los labios son más rojos, el clavel se avergüenza, lo que hace que enrojezca. En este momento, gana el clave al labio.

Pero la bella, de rabia, se muerde los labios, lo que hace que unas gotas de sangre caigan sobre ellos enrojeciéndolos más si cabe. Es en este momento cuando ganan otra vez los labios al clavel. 

La belleza de la mujer en el barroco es siempre superior a la de la naturaleza.

Aquí os presento la representación pictórica del siglo XIX llamada Love's Shadow  realizada por Anthony Frederick Augustus Sandys.

Una mujer, una flor y una joven mordiendo  la bella flor. Por cierto, la modelo era su esposa. Otro pintor de la época Dante Gabriel Rossetti realiza otro cuadro muy parecido. Se llama Snowdrops  y es de 1873. Ella es Jane Burden Morris una de las musas de estos autores junto con Elisabeth Siddal. La flor es el Galanto o campanilla de invierno que ayuda mucho a la interpretación del cuadro.

Aquí hasta se parecen las mujeres, pero no son la misma. La diferencia está en que la flor no compite con ella y la dureza del tratamiento de la mujer para con la flor se ha convertido en tristeza o melancolía. Todos estos retratos prerrafaelistas proceden de la mano de este autor. Voy a poner otro ejemplo  Bella Rosamunda un cuadro de 1860

Pero para volver a nuestro tema no hay nada como ver este anuncio de la campaña de primavera.

Es la imagen promocional de un perfume de Dior en el que la actriz Natalie Portman está exactamente igual que en el poema de Quevedo o en la pintura de Sandys. Ella compite con la flor y la domina. Por lo tanto es la belleza personificada en el rostro de la mujer. Ahora bien, el perfume ¿está en la flor o en la presencia femenina? ¿Qué creéis? Ahí está la verdadera interpretación del anuncio.

Nivel culto versus Nivel vulgar

En este corto titulado Rigor hay un interesante tema: utilización del lenguaje en su nivel culto. Animaos a verlo y a pensar un poco en lo que se dice en él. Podéis entrar pinchando en la palabra ...RIGOR

El ciclo artúrico

El Caballero del León es una obra realizada por Chrétien de Troyes un clérigo de la corte de María de Champaña. Cuenta la historia de Yvain uno de los caballeros de la mesa redonda del rey Arturo. Algunos de vosotros podéis tener dudas de las relaciones de este caballero y el resto de leyendas que rodean el ciclo artúrico. Podéis echar un vistazo a esta presentación en la que se da una primera visión de lo que rodea a una de las leyendas más interesantes de la Europa medieval.

Láminas para entender clerecía y prosa medieval

No podemos creer que los autores son seres de encerrados en su estudio escribiendo sin tener relaciones con otros creadores de su época. Todos dicen lo mismo, beben de las mismas fuentes y les afectan los mismos hechos. Podemos comprobarlo con una presentación en la que se relacionan los mismos contenidos en literatura y en pintura.

Cuestionario repaso de formación de palabras II

Aquí os cuelgo el cuestionario correspondiente a la lección 2 del libro de tercero. Espero que lo volváis a hacer después de haber estudiado la lección. Tenéis que pinchar en el enlace para verlo. Es necesario que pongáis el nombre si queréis que sepa quién lo ha enviado.

https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dDlORThpbHRWMWV1cnNJcVNGLXFxSWc6MQ

DIVERTIMENTO

Vamos a justificar que esta fotografía tiene sus fuentes en la obra pictórica de autores prerrafaelistas.

Primero el color del vestido de ella parece muy cercano al que utilizan en este cuadro...

Se llama Sol ardiente de junio y está realizado por Frederic Leigton. Hace unos años, fue la imagen de una exposición que se llevó a cabo en el Museo del Prado titulada "La bella Durmiente". Sin embargo la imagen no se parece mucho.¿No?

Dante Gabriel Rossetti realiza esta Penélope, que casi es igual. No sólo en el vestido anaranjado de las anteriores, sino en el estilo de la mano que descansa lánguidamente debajo de la cabeza. Lo cierto es que se trata de una imagen que deriva de La Melancolía de Durero. Desde entonces las representaciones de lo melancólico han ido acompañadas de un hombre o mujer sujetándose la cabeza.

Pero es que hasta Lewis Carroll se hizo una fotografía de la misma manera

Salvo en la lámina de Durero, la mano de apoyo es la misma. Os dejo una URL de un cuadro de John Everett Millais por si queréis ver alguna cosa más.

http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-8BWSQU

Primeras estrofas de Libro de Alexandre

Libro de Aleixandre

 Señores, si queredes mi serviçio prender,
querríavos de grado servir de mi mester;
deve de lo que sabe omne largo seer,
si non, podrié en culpa e en riebto caer.

 Mester traigo fermoso, non es de joglaría,
 mester es sin pecado, ca es de clerezía
fablar curso rimado por la quaderna vía,
a sílabas contadas, ca es grant maestría

Láminas para entender Jorge Manrique

Esta es la obra que está en el Museo del Prado llamada Caronte cruza la Laguna Estigia de 1510, un poquito posterior a la obra de nuestro autor. La parte de la izquierda (del espectador) representa el cielo y la derecha el infierno. Si nos fijamos bien, en la barca de Caronte hay un personaje pequeñito, se trata de un alma que no de be haber sido muy buena porque está mirando al infierno, que es hacia donde parece que se dirige la barca.

Esta otra es de Antonio Pereda y Salgado, pintor español que realiza El sueño del caballero, que está en La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. el caballero dormido recuerdan los primeros versos "Recuerde el alma dormida...". Sobre la mesa hay un reloj, representación del "Tempus Fugit" (tiempo huye). También hay dinero y joyas. Éstas no se pueden llevar a la eternidad y junto con los libros (cuyo conocimiento aprendido no sirve de nada en la muerte) y la música, que representa los placeres terrenales, conforman otro tópico literario que es "vanitas vanitati" (vanidad de vanidades)
Las flores representan la caducidad de la belleza.
Globo terráqueo, las conquistas ultramarinas y la mitra papal, igualdad ante la muerte, nos dice que el poder terrenal no vale de nada una vez que nos morimos. El arte del teatro está representada por la máscara (Thalía es la musa del teatro).
El Ángel lleva una cinta que dice 'Aeterne pungit, cito volat et occidit. « Nos atormenta eternamente, llega con rapidez y nos mata”, el sueño, vamos, la muerte.
Por último, Calavera, “No somos nada” y la vela apagada que representa la muerte del hombre nos anuncia que es algo que va a llegar a todos (Memento mori, recuerda que has de morir).
Tanto una como la otra tienen los mismo temas que los que se ven reflejados en las Coplas a la Muerte de Rodrigo Manrique. Intenta leerlas sabiendo lo que nos quieren decir.

Personajes de Las coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre, Rodrigo Manrique

Las Coplas que realiza Jorge Manrique nombran a personajes de la corte castellana que tuvieron gran importancia en la deriva que toman los acontecimientos que desembocan en el reinado de Isabel I, la Católica. Partidario de ésta reina Rodrigo paso su vida intrigando como otros más pero su nombre queda ligado al de su hijo por la elegía que le dedica. Si queréis saber quienes son y qué importancia tuvieron podéis ver esta presentación.

 

Para los que no podáis ver la presentación en Prezi os incluyo un PDF.