Las postrimerías de Valdés Leal: una manera de entender las Vanitas

Estamos en el barroco, esa época tan complicada. Como estuvimos hablando de la época y de la manera de representar la realidad, os propongo que leáis esto para que entendáis mejor la literatura. Me encantaría que os divirtiera también porque es apasionante entrar en el Siglo de Oro español.

Unos sonetos de Shakespeare y la inmortalidad

En el libro hay unos sonetos de Shakespeare muy interesantes desde el punto del tema. En ambos se incide en que la poesía puede hacer detenerse el tiempo sobre el hombre joven amado. Os pongo un breve comentario y unos sonetos para que lo intentéis vosotros.

Fuente / Apropiación / ¿Copia?

Leo hoy en el periódico que los modistas españoles (17) crean diseños de alta costura basándose en la obra de artistas barrocos, en concreto Zurbarán. La imagen es la de Santa Casilda frente al diseño de Elio Benhanyer.

No sé por dónde empezar a comentar. La imagen es interesante porque a lo mejor no conocéis quién era la santa del cuadro. Era toledana y musulmana y llevaba comida a los cristianos escondida en sus ropajes. Un día un guarda le pidió que enseñara lo que llevaba guardado, que ella dijo ser flores. El milagro se hizo cuando el pan cayó de su falda al suelo convertido en flores. 

El fotógrafo copia el cuadro, con ligera variante. El diseñador interpreta el milagro. Si nos fijamos, ella se convierte en una rosa por sí misma (por el color) pero también se aprecia las flores que caen en su falda. No podemos hablar de copia sino de interpretación.

Ángel Schlesser, que tiene a Santa Catalina (1640) como fuente, no lo hace tan bien, a mi entender. Desde luego que el vestido es precioso, pero no es eso lo que estoy comentando sino la capacidad para  "crear" desde la creación. Por la espada sabemos que es Santa Catalina de Alejandría y su leyenda es interesante. Fue decapitada, después de ser martirizada por hacer la señal de la cruz en una fiesta pagana. Salvo la espada, no hay nada.
Conclusión, de los diseños que aparecen en la galería de imágenes, el más interesante es el que comento.

Pero mi cabeza no deja de dar vueltas a algo que empezó en los años ´60 del siglo anterior y que algunos han llamado Apropiacionismo.
En una entrada anterior comenté la imagen de Narciso, que recomienzo que refresquéis. Pero quiero hablar de algunos más.

Yasumasa Morimura es un artista que también se ha fotografiado interpretando las obras de los grandes barrocos. Aquí le vemos como la Infanta Margarita de Velázquez, pero tiene otros muchos cuadros de muy diferentes artistas.

Os voy a poner uno que me gusta especialmente porque la obra tiene gran fuerza expresiva. Se trata de Judith de Lucas Cranach (1530). Hay algo de ironía en el tratamiento de estas obras de arte que quedan desacralizadas. Se intenta copiar casi todo pero siempre hay que buscar en donde se cuela la interpretación. Fijaos en el filete que queda en el cuello de Holofernes.
Para todos aquellos que crean que Morimura es mujer os diré que es hombre, pero que casi siempre interpreta personajes femeninos como Frida Kalho, aunque también Van Gogh

Cindy Sherman, sin embargo, es una artista mujer que se adhiere a esta corriente. Aquí la vemos interpretando la obra de Caravaggio, Baco enfermo. Para ello no duda en utilizar toda clase de, vamos a llamarlos así, trucos fotográficos. No se trata de disfrazarse y ya está, no sólo es maquillaje, sino que utiliza prótesis y fotocomposición. Es la única manera de tener esos músculos. 

En otra de las obras que voy a mostrar la vemos en la interpretación de la Virgen del Díptico de Melun  de Jean Fouquet.

No sé si os habéis dado cuenta de que una parte importante son los referentes que se utilizan, es decir, la fuente. No es lo mismo tomar una obra de un autor que otra porque hay un proceso de selección y de preparación. Aquí no es el lugar de contar la importancia de esta obra para el renacimiento francés o la anterior para el barroco italiano y de los, por ejemplo, caravaggistas de Utrecht. Pero sí podemos intuir que en la elección y planificación, estos artistas ya están "hablando". En general se revisa el pasado y se utiliza lo que ya se considera icono. ¿Ironía? Quizá la hay. ¿Fetichismo? Quién sabe. Cuestiones como la identidad y la validez de las imágenes que percibimos. La democratización de la cultura.

Lo que tenéis que saber es que los que estoy eligiendo son artistas consagrados y no meros oportunistas (que los hay). Han roto con lo anterior y lo han utilizado como medio de expresión propia. Sin embargo, estamos hablando de una corriente muy pasada ya.

Este último que os propongo es uno de los primeros en la recreación de una obra clásica. Alain Jacquet era un artista francés que interpreta el Almuerzo campestre de Manet, obra que se realiza en 1862. Cuando se cumplía el centenario de la aparición de esta obra, con el consiguiente escándalo que produjo, el artista francés muestra esta fotografía, que es un díptico. Era la época del Arte Pop, Warhol había utilizado la imagen de la lata de sopa Campbell como ideal de modernidad y sociedad de consumo. Aquí vemos la actualización del tema imitando la textura de una fotografía con los puntos que debe recordar a las fotos de antiguas revistas o fotonovelas. Quizá es la más interesante y su estudio amplio, que prometo realizar algún día.

Foto con mucha semántica II

Leo un artículo de Elvira Lindo en El País del domingo y me doy cuenta otra vez de que la fotografía no tiene desperdicio. La soledad del Príncipe recuerda la del perro de Goya. A este último le costaba subir y a su alteza, de sangre real, subir no le ha hecho falta. Pero hay una enorme losa en forma de escalones que queda atrás. EL perrito mira su destino, que es solamente suyo. Pero Felipe nos mira a nosotros pidiendo comprensión y ayuda. Fijaos en los colores que predominan, los tierra y ocres, que aplatanan mucho al personaje. Y tanto el can como el hombre destacan por ser grisáceos. Pura casualidad que no puedo por menos que mostrar.

El esqueleto de un dinosaurio arquitectónico: Banco Central del Río de la Plata.

Leo hoy en el periódico un artículo de Elvira Lindo titulado "Barbarie". Voy a poner el enlace para que lo podáis leer.

 http://elpais.com/elpais/2013/04/02/opinion/1364919639_126123.html

 No me queda muy claro si uno de los edificios de los que habla es la antigua sede del Banco Central, es decir, el del antiguo bando del Río de la Plata, realizado por Antonio Palacios. Y me muero de pena. Ya enfermé hace algunos años cuando hice este trabajo que voy a publicar en red ahora. Estoy en contra, porque me lo enseñó mi profesor Delfín Rodríguez de que se trate al edificio como una carcasa. Tiene vida propia y hay que verlo también en su interior. Rodearlo, pero entrar; tocar y oler (todos los edificios huelen).

Si los derriban por dentro es una especie de violación y me duele mucho. Si es el Banco del Río de la Plata, lo conozco bien. Ya lo desvirtuaron un poquito cuando quitaron su cúpula. Lo han utilizado para películas por su maravillosa caja fuerte (Tom Cruise entraba en él); su interior dorado recuerda los mejores momentos de la arquitectura de los bancos cuando se les consideraba templos del dinero; sus ascensores me llevan a las películas en blanco y negro de Sombrero de Copa o La fiera de mi niña.

Hay cosas que no se pueden hacer porque no son patrimonio de los gobiernos que se van turnando, son herencia del pueblo y del país y los gobernantes deben protegerlos para que lo puedan disfrutar las generaciones venideras. Yo he llevado a mi hijo para que lo vea y sienta lo que fue un edificio lleno de vida, aunque ahora está en formol. Pero lo prefiero así a su desaparición, porque sería una desaparición si lo convirtiesen en hotel rompiendo sus entrañas.

Mi trabajo, mediocre o malo, quizá salvable, era un homenaje a Antonio Palacios y a los hombres que, como mi padre, lo pudieron vivir. Que alguien diga a los gerentes de todo tipo que están ahí para hacer las cosas bien. por favor.