El Complemento de Régimen: para que no haya dudas.

Hemos actualizado la presentación sobre el Complemento de Régimen preposicional para incluir las actualizaciones. Espero que esté mucho más claro y completo. Siempre se puede mejorar así que no será la última (espero).

Las perífrasis verbales 2.0

Una versión completa de las características de las perífrasis.

Modelo de comentario de un poema neoplatónico-ascético de Fray Luis de León

ODA VIII

NOCHE SERENA

                                  A Diego de

Olarte

Cuando contemplo el cielo
de innumerables luces adornado,
y miro hacia el suelo
de noche rodeado,
en sueño y en olvido sepultado,

el amor y la pena
despiertan en mi pecho un ansia ardiente;
despiden larga vena
los ojos hechos fuente;
Olarte, y digo al fin con voz doliente:

«Morada de grandeza,
templo de claridad y hermosura,
el alma, que a tu alteza
nació, ¿qué desventura
la tiene en esta cárcel baja, escura?

¿Qué mortal desatino
de la verdad aleja así el sentido,
que, de tu bien divino
olvidado, perdido,
sigue la vana sombra, el bien fingido?

El hombre está entregado
al sueño, de su suerte no cuidando;
y, con paso callado,
el cielo, vueltas dando,
las horas del vivir le va hurtando.

¡Oh, despertad, mortales!
Mirad con atención en vuestro daño.
Las almas inmortales,
hechas a bien tamaño,
¿podrán vivir de sombra y de engaño?

¡Ay, levantad los ojos
aquesta celestial eterna esfera!
burlaréis los antojos
de aquesa lisonjera
vida, con cuanto teme y cuanto espera.

¿Es más que un breve punto
el bajo y torpe suelo, comparado
con ese gran trasunto,
do vive mejorado
lo que es, lo que será, lo que ha pasado?

Quien mira el gran concierto
de aquestos resplandores eternales,
su movimiento cierto
sus pasos desiguales
y en proporción concorde tan iguales;

la luna cómo mueve
la plateada rueda, y va en pos della
la luz do el saber llueve,
y la graciosa estrella
de amor la sigue reluciente y bella;

y cómo otro camino
prosigue el sanguinoso Marte airado,
y el Júpiter benino,
de bienes mil cercado,
serena el cielo con su rayo amado;

—rodéase en la cumbre
Saturno, padre de los siglos de oro;
tras él la muchedumbre
del reluciente coro
su luz va repartiendo y su tesoro—:

¿quién es el que esto mira
y precia la bajeza de la tierra,
y no gime y suspira
y rompe lo que encierra
el alma y destos bienes la destierra?

Aquí vive el contento,
aquí reina la paz; aquí, asentado
en rico y alto asiento,
está el Amor sagrado,
de glorias y deleites rodeado.

Inmensa hermosura
aquí se muestra toda, y resplandece
clarísima luz pura,
que jamás anochece;
eterna primavera aquí florece.

¡Oh campos verdaderos!
¡Oh prados con verdad frescos y amenos!
¡Riquísimos mineros!
¡Oh deleitosos senos!
¡Repuestos valles, de mil bienes llenos!»

Se trata de un poema de Fray Luis de León que situamos dentro de la literatura renacentista de la 

San Juan de la Cruz en un momento de relación mística
de autor desconocido

segunda mitad del siglo XVI, concretamente en la poesía ascético-mística. Fray Luis escribe una poesía de tema principalmente religiosa en donde aparecen las primeras vías místicas que nos acercan a  Dios pero nunca llega a la vía unitiva, por eso pertenece a la literatura ascética. Autores como Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz, sí que llegan a la vía unitiva en sus composiciones y, por ello, pertenecen a la poesía mística. Fray Luis de León tiene como fuentes La Biblia y los poetas latinos, sobre todo Horacio, pero también de Garcilaso de la Vega.

Su interlocutor es Diego de Olarte, amigo suyo y habló en su favor en el proceso contra el autor de 1573. Por eso en la segunda estrofa aparece su apellido, que aquí tomamos en la versión de Emilio Alarcos Llorach.

El autor mira hacia el cielo nocturno (innumerables luces adornado), lugar donde sitúa a Dios y símbolo de la ascensión espiritual del alma. La antítesis es el suelo, lugar en el que sitúa al hombre con todo el pecado. "Noche, sueño y olvido" presentan esa parte terrenal del hombre, que entretenido con las cosas materiales ha olvidado que procede de Dios y por ello están en pecado, aquí representado en la noche. Para los autores la noche es símbolo de oscuridad religiosa y de maldad frente a la luz del día que tendrá un significado contrario.

Él ama al hombre, que en su egoísmo niega de dónde procede y vive una vida al margen de su Creador,  por eso siente tristeza ante esta situación de descuido (el amor y la pena). Es tan grande el sentimiento que le hace llorar amargamente (ojos hechos fuente) y hablar a la parte espiritual del hombre, al alma.

El ser humano está formado de  cuerpo (parte material y corruptible, la que será polvo en la muerte) y alma, que procede de Dios ( a tu alteza nació) porque se hizo a imagen y semejanza de Él. Por culpa del pecado que sacó al hombre del paraíso está en la tierra y dentro del cuerpo mortal (cárcel baja) Para él esto se muy negativo porque desea ascender y unirse a la divinidad en un encuentro místico. Esa es la idea neoplatónica, tan de moda en este siglo. Son las tres vías místicas. El hombre debe llegar a la tercera vía pero, de momento, no puede.

Cristo abrazando a san Bernardo
Ribalta

El ser humano se deja llevar por los sentidos y por lo material y dan un valor  importante a lo que hay en la tierra (bien fingido), que no nos llevará a estar con Dios. Como metáfora del pecado utiliza la palabra sueño, que se relaciona con las otras palabras de connotación negativas como oscuridad, noche, etc. Entretenido en ello, el tiempo pasa y no está preparando el camino para la vida eterna con él, que llegará después de la muerte (el cielo, vueltas dando,...).

Por eso, con unas palabras que nos recuerdan al comienzo de las Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre, al autor insta al hombre a tener conciencia de que debe actuar para salvar el alma (despertad). El hombre debe cuidar la parte inmaterial porque no le pertenece a él sino a Dios (¿podrán vivir de sombra?

Si traspasamos el mirar de lo que nos rodea a lo que hay más allá podremos entender qué se espera de nosotros y prepararnos para la eternidad fuera del pecado(levantad los ojos... burlaréis los antojos).  Porque lo que tenemos aquí no es nada comparado con todo lo que hay en la vida eterna (breve punto... comparado a aqueste gran trasunto). Por lo tanto, el hombre debe cuidar de su alma y no solo del cuerpo, ya que el alma que nace de Dios y le pertenece a él es lo que puede elevar al ser humano a una vida eterna con Dios. 

Aquel que consigue superar lo terrenal (Quien mira el gran concierto...) y ve el orbe celestial, lleno de armonía, consigue ver lo que procede de Dios. Los planetas perfectamente alineados es lo que podemos alcanzar de la armonía y perfección de Dios. No podemos ver directamente al creador, pero llegamos a percibir una parte de él, la armonía del universo y su grandiosidad, que empequeñece al hombre y le hace desear ir hacia Él (¿quién es el que esto mira...). En el cielo, que es donde está Dios, es donde reinan las perfecciones, las virtudes en una especie de paraíso, que es lo que los seres humanos han perseguido desde tiempos remotos, la eternidad en un paraíso (eterna primavera aquí

Desposorios místicos de Santa Catalina
Murillo

florece).

El tema de la oda: Fray Luis, en una noche estrellada insta al hombre a olvidarse de su parte material y a prepararse para poder unirse a Dios en la vida eterna.

La oda tiene  partes.

1. Es la presentación. Son las dos primeras estrofas. Aparece la noche estrellada y eso es el acicate para que al autor le recuerde la inmensidad de Dios y su deseo de estar con él en la vida eterna.

2. El resto de la composición. Esto viene unificado por las comillas de estilo directo. Palabras en boca del autor. Esta parte tiene otras:

• Tres estrofas en las que habla del alma.
• Dos estrofas en las que se dirige a los mortales para que empecemos a actuar.
• El resto de las estrofas salvo las cuatro últimas en las que describe el orbe celeste.
• Las cuatro últimas en las que describe el paraíso.

Como se puede apreciar el texto está muy equilibrado y los temas van sucediéndose de manera muy coherente.

El autor ha utilizado como recurso métrico la lira, que son estrofas de cinco versos heptasílabos y endecasílabos según este esquema (7a 11B 7a 7b 11B). Esta estrofa la utiliza por primera vez Garcilaso de la Vega.

En cuanto a algunos recursos literarios la oda está llena de antítesis (cielo-suelo, noche-luz, sueño-despiertan...), hipérboles (los ojos hechos fuentes), apóstrofe (¡despertad mortales!), personificación (lisonjera vida), anáforas o epanáforas (Oh, de la última estrofa). El uso de epítetos se hace muy constante; es un recurso sencillo pero útil (cárcel baja, almas inmortales, breve punto). Otra figura retórica que aparece es la perífrasis retórica o circunloquio (la graciosa estrella de Amor = Venus; la muchedumbre del reluciente coro = otros astros). Paralelismo (Aquí vive el contento, / aquí reina la paz;).

Éxtasis de santa Teresa
Bernini

Todas las fotografías que ilustran el comentario son representaciones de momentos místicos de santos. Es decir, uniones de la persona o de su alma con la divinidad.

Sonetos de literatura renacentista para trabajar

BOSCÁN

Dulce soñar y dulce congojarme,
cuando estaba soñando que soñaba;
dulce gozar con lo que me engañaba,
si un poco más durara el engañarme;

dulce no estar en mí, que figurarme
podía cuanto bien yo deseaba;
dulce placer, aunque me importunaba
que alguna vez llegaba a despertarme:

¡oh sueño, cuánto más leve y sabroso
me fueras si vinieras tan pesado
que asentaras en mí con más reposo!

Durmiendo, en fin, fui bienaventurado,
y es justo en la mentira ser dichoso
quien siempre en la verdad fue desdichado.

FERNANDO DE HERRERA


  Voy siguiendo la fuerza de mi hado
por este campo estéril y escondido:
todo calla, y no cesa mi gemido,
y lloro la desdicha de mi estado.

  Crece el camino y crece mi cuidado,                   5
que nunca mi dolor pone en olvido:
el curso al fin acaba, aunque extendido,
pero no acaba el daño dilatado.

  ¿Qué vale contra un mal siempre presente
apartarse y huir, si en la memoria                      10
se estampa y muestra frescas las señales?

  Vuela amor en mi alcance; y no consiente
en mi afrenta que olvide aquella historia
que descubrió la senda de mis males.

FRANCISCO DE LA TORRE

La blanca nieve y la purpúrea rosa, 

que no acaba su ser calor ni invierno, 

el sol de aquellos ojos, puro, eterno, 

donde el amor como en su ser reposa; 

la belleza y la gracia milagrosa 

que descubren del alma el bien interno, 

la hermosura donde yo discierno 

que está escondida más divina cosa; 

los lazos de oro donde estoy atado, 

el cielo puro donde tengo el mío, 

la luz divina que me tiene ciego; 

el sosiego que loco me ha tornado, 

el fuego ardiente que me tiene frío, 

yesca me han hecho de invisible fuego. 

FRANCISCO DE ALDANA

 El ímpetu cruel de mi destino

¡cómo me arroja miserablemente

de tierra en tierra, de una en otra gente,

cerrando a mi quietud siempre el camino!

¡Oh, si tras tanto mal grave y contino,

roto su velo mísero y doliente,

el alma, con un vuelo diligente,

volviese a la región de donde vino!

Iríame por el cielo en compañía

del alma de algún caro y dulce amigo,

con quien hice común acá mi suerte.

¡Oh, qué montón de cosas le diría,

cuáles y cuántas, sin temer castigo

de fortuna, de amor, de tiempo y muerte!

Modelo de comentario del soneto XXIII de Garcilaso de la Vega

SONETO XXIII

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,

y que vuestro mirar ardiente, honesto,

enciende el corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto

por el hermoso cuello blanco, enhiesto,

el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto antes que el tiempo airado

cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,

todo lo mudará la edad ligera

por no hacer mudanza en su costumbre.

Se trata de uno de los sonetos de Garcilaso de la Vega, que se encuadra en la primera mitad del siglo XVI, por lo tanto correspondiente a la primera parte de la poesía renacentista española. El poema es de estilo petrarquista y supone un acercamiento a las formas italianas del autor florentino y un abandono de la poesía cancioneril del XV que había empezado realizando. Los poemas están escritos a una amada Isabel Freire, pero hay críticos que consideran que han alguna otra amada en los diferentes sonetos. También la crítica ha dividido sus poemas en dos partes, siguiendo a Petrarca:

• en vida de Isabel
• a la muerte de Isabel.

Si esto fuera así, este poema sería localizado en la primera parte.

El tema es el poeta insta a la amada a que aproveche la juventud antes de que sea tarde.

Venus de Botticelli. La más parecida a la
dama del poema

El poeta describe la belleza y juventud de la amada con unos rasgos tópicos como puede ser la blancura de su rostro (azucena) y le color de las mejillas (rosa). La blancura remite a su condición de mujer de alta clase social y el rosa a la salud de la que goza. La mirada es viva (ardiente) pero también es "honesta". Eso produce amor en el hombre que la ve (enciende el corazón) pero le aleja del loco amor (refrena). Las cualidades que va poniendo a la amada son las típicas del renacimiento y que proceden de la lírica anterior.

Para los cabellos Garcilaso sigue con el tópico de belleza ideal y la describe rubia, identificando el color con el oro puro (en la vena del oro) que está desordenando el viento. El cuello lo describe recto (inhiesto). Por todo esto el lector no se puede hacer una idea cierta de quién es la amada pues pertenece la descripción a las de las amadas literarias. 

La dama del unicornio de Rafael Sanzio.

En el terceto aparece el tópico de Collige, virgo, rosas, aquí ligeramente cambiado por "coge el dulce fruto". El tema es muy parecido al Carpe diem y significa que aproveche el tiempo de la juventud (aquí representado por la primavera) antes de que pase el tiempo y llegue la vejez (cubra de nieve), que hace referencia a las canas del cabello y se relaciona con el invierno.

La rosa, que es la representación de la belleza femenina quedará marchita, es decir, la mujer va a envejecer porque es ley inexorable y se refiere al paso del tiempo y de las estaciones.

Garcilaso, que conoce las teorías neoplatónicas del renacimiento une la juventud de la amada con la idea de belleza mientras que la vejez es la fealdad. Si la belleza de la amada es parte de la belleza de Dios y el poeta quiere llegar a alcanzar esa belleza, necesita de la juventud de ella.

Retrato de una joven de Piero Pollaiuolo

La estructura externa pertenece a la típica de los sonetos de esta época y tiene dos partes claramente diferenciadas por el tipo de estrofa. Los cuartetos, más lentos en donde se plantea el tema y los tercetos, más rápidos y donde se resuelve. Es muy normal que es aquí donde aparezca el tema, como ocurre con este.

En el primer cuarteto la descripción tiene dos partes: la referida a la cara y la de la mirada. Cada  uno de los componentes tiene dos versos. Y en el segundo, que también tiene dos partes (cabello y cuello) se ha utilizado un verso para el cuello y tres para el cabello pero lo ha unido perfectamente en una imagen en movimiento. Llamamos la atención de esto porque generalmente en las descripciones no suele ser así.

En los tercetos aparece el tópico en los dos primeros versos y luego también hay una dualidad de conceptos: primavera e invierno. Para la primavera ha utilizado los mismos versos que para el tópico y es el invierno el que domina los tercetos.
Parece que esto puede ser para resaltar el paso del tiempo rápido.

Giovanna Tornabuoni.
Domenico Ghirlandaio

Como se trata de un soneto son versos endecasílabos de rima consonante (ABBA, ABBA, CDE, DCE) formados por cuatro estrofas que son dos cuartetos y dos tercetos.

En las figuras retóricas podemos ver una descripción canónica de la mujer renacentista en la que encontramos prosopografía (En tanto que de rosa y azucena/ se muestra la color en vuestro gesto) y etopeya (y que vuestro mirar ardiente, honesto). Esta parte tiene una antítesis porque (enciende y refrena). Figuras de repetición como la anáfora (En tanto) repetidas en los dos cuartetos y el poliptoton (mudará/mudanza). La metáfora también está presente en el texto en varios momentos (el cabello que en la vena del oro se escogió, coged de vuestra alegre primavera). El hipérbaton también se aprecia (en los dos primeros versos, por ejemplo). En los campos semánticos del poema se aprecia una diferenciación entre las palabras asociadas a la primavera (rosa, azucena, color, oro, dulce fruto), de componentes alegre y cálido frente a las del invierno (airado, helado, marchitará) de componente frío.







NOTA: SE QUE NO HE SIDO  MUY ORIGINAL EN PONER LA IMAGEN DE BOTTICELLI, PERO ES QUE ES IGUAL.

Análisis de la obra "El asno de oro" de Apuleyo.

Una historia apasionante que ha dado mucho juego en la literatura posterior. Un cuento de cuentos que tiene un poco de todo. Para que se entienda mejor y se aprecie en toda su profundidad os pongo esta presentación que es solo el principio.

Análisis del artículo de Larra "Día de difuntos de 1836".

El artículo de Larra Día de difuntos de 1836 es uno de los que no han pasado de moda porque sus ideas se pueden extrapolar a los que ocurre hoy en día. También es interesante para ver el estado de ánimo del autor, que se suicidaría poco tiempo después. Por si fuera poco, es muy interesante para saber la política y la historia española de esos años. Por ello, creo que es uno de los más interesantes pero, puede ser que también sea de los más difíciles de interpretar. He intentado hacerlo para ayudar a los alumnos de 4º ESO o de Bachillerato que lo lean. Así creo que podrán disfrutarlo más.