El Complemento predicativo para 3º

El género y el número en pronombres y algunos determinantes

Modelo de comentario: Características de los romances que aprecias en este.

Exposición y argumentación para 3º ESO

Clase locutada de Complemento de Régimen verbal para 3º

Laísmo, Loísmo y leísmo

Aquí os dejo una presentación locutada de los pronombres y el CD y CI. Es para que volváis a ver la clase cuantas veces necesitéis.

Modelo de comentario de un texto narrativo para 3º ESO

Esto es un modelo de comentario lingüístico de un texto narrativo literario en prosa. El nivel es de 3º ESO.

El CI

Cómo realizar la prueba de los sintagmas con el CD y verbos transitivos

El Complemento agente

La expresión del lugar en sintaxis

Cuestionario de La narrativa barroca

Cuestionario Creamos palabras I

Las perífrasis verbales para 3º ESO

Comentario de un soneto religioso de Lope de Vega

Vamos a realizar el ejemplo de comentario de un soneto de las rimas sacras de Lope de Vega. Se trata de este que os pongo aquí.

¿Qué tengo yo, que mi amistad procuras?

¿Qué interés se te sigue, Jesús mío,

que a mi puerta cubierto de rocío

pasas las noches del invierno oscuras?

   ¡Oh, cuánto fueron mis entrañas duras 5

pues no te abrí! ¡Qué extraño desvarío,

si de mi gratitud el hielo frío

secó las llagas de tus plantas puras!

   ¡Cuántas veces el ángel me decía:

«Alma, asómate agota a la ventana; 10

verás con cuánto amor llamar porfía»!

   Y ¡cuántas, hermosura soberana,

«mañana le abriremos», respondía,

para lo mismo responder mañana!

Localización

 Se trata de uno de los sonetos de Lope de Vega, autor perteneciente al Barroco que vivió en el primer tercio del siglo XVII. En vida gozó de una popularidad como pocos han tenido. Entre sus características se encuentran: Proyección autobiográfica que el autor matiza y generaliza; maestría en hacer suyas experiencias no vividas y una aparente naturalidad y espontaneidad con el que se ocultan rasgos de raigambre culta, clásica. Además de las numerosas obras de teatro, Lope escribió cerca de tres mil sonetos, glosas, romances, letrillas, villancicos. También novelas  pastoriles como La

La sagrada familia del pajarito.  Esteban Murillo

Dorotea, La Arcadia. Este texto pertenece a los sonetos de tema religioso. La literatura barroca tiene como característica los contrastes y el autor es capaz de escribir textos de honda experiencia religiosa frente a amorosos o burlescos y satíricos.

Tema

El autor reflexiona sobre los momento en los que su vida disipada le lleva a olvidar el camino recto de la religión.
o
El autor se siente ingrato ante la llamada constante de Jesús y sus oídos sordos.
o
El autor se pregunta qué es lo que tiene de bueno una persona que ha olvidado sus deberes religiosos.

Contenido

Santa Ana enseñando leer a la Virgen. Esteban Murillo.

El autor con las interrogativas retóricas se dirige a un interlocutor que es Jesús (como aparece en el segundo verso). Le pregunta qué cualidad tiene, qué es lo que realmente tiene de importancia para que Él pueda tener interés en el poeta. Lo sabe porque día tras día se encuentra con Él. La metáfora de la casa (que ya había sido utilizada entre otros por San Juan de la Cruz) es el propio autor y los momentos en los que está alejado de la religión y del amor de Dios son noches de invierno. Las noches porque no hay luz ("Yo soy la luz del mundo" es una de las frases de Jesús en La Biblia) y lo árido y lo muerto que representa el invierno.

Lope, a pesar de que Jesús está pidiendo que le abra su corazón, se muestra duro (no le abre la puerta). Pero se arrepiente; ve lo estúpido de su comportamiento (Qué extraño desvarío). El dolor que le causa la ingratitud del Yo y las noches invernales han secado las llagas de Cristo, que son las marcas de su sacrificio por el hombre (las llagas de los clavos de la cruz). 

Esto representa los momentos en los que el escritor se ha alejado del comportamiento que se le supone a  un buen cristiano. Los pecados que ha cometido y la vida disipada que realmente llevó por momentos le pasan factura cuando la Fortuna le da la espalda y entonces cae en una depresión que le llevó a  tomar órdenes menores. 

Su interior, su Ángel de la Guarda (según las interpretaciones cristianas; aquel que tenemos para que conduzca a cada ser humano por el camino de la vida y nos aleje del mal) le apremiaba a abrir la puerta, es decir, volver al camino correcto, de esa manera se encontraría de nuevo con Jesús. Ya ha pasado el tiempo de la reforma protestante y de la contrarreforma. España es un país que va a luchar por ella y se humaniza la religión, no solo en la literatura sino en la pintura o escultura. Los santos y las Vírgenes parecen muy cercanos al hombre corriente. Esto se sintió como prioritario para retomar el camino de la verdadera fe, que en este caso era la cristiana católica y no la protestante.

El buen Pastor. Esteban Murillo

El amor de Cristo por el hombre se demuestra en este verso (verás con cuánto amor llamar porfía). "Dios es amor" es otra de las grandes frases que se van a escribir en contraste con el Dios de la literatura mística, alejado del hombre corriente aunque cercano a aquel que sigue su senda (las tres vías). Toda esa literatura tiene tintes intelectuales mientras que lo que Lope pretende es una poesía que va al sentimiento de los lectores y les llega hondo. Aporta la idea de un Jesús cercanos a todos, también al pecador. Esa es la razón por la que se prefiere la figura de Jesús frente a la figura de Dios todopoderoso que ha estado más presente en la Edad Media.

Pero Lope, como ser humano imperfecto, prefiere no tomar todavía ese camino que puede ser más difícil (el camino recto de la fe y del sacrificio para alcanzar la Gracia). Por eso en la contestación al Ángel retrasa el momento en el que le deje entrar en la casa.

Recordamos otra frase que debe venir a la memoria es la que se dice en el Nuevo Testamento: "No soy digno de que entres en mi casa pero una palabra tuya bastará para sanarme". El poder de la gracia de Dios y el perdón es algo que engrandece la religión católica frente a la protestante.

Métrica

Se trata de un soneto con las características propias de estos. Versos endecasilabos de irma consonante. dos cuartetos y dos tercetos ABBA; ABBA; CDC; DCD.

Los niños de la Concha (san Juanito y Jesús niño). Esteban Murillo

Estructura interna

En su estructura interna vemos que pertenece a los sonetos que utilizan los cuartetos para presentar el tema y a los tercetos para resolver. Los dos primeros cuartetos el autor habla con Jesús en un diálogo en el que solo aparece el escritor.  Y la reflexión que se hace de esa pregunta.
En los tercetos se cuenta un diálogo en estilo directo entre el Ángel de la Guarda y el Yo poético.

Recursos

Como hemos ido comentando aparecen interrogaciones que no son retóricas porque se hacen a un intelocutor. Si bien este no responde. Se trata de una sucesión de metáforas para explicar un pensamiento del autor. Se aprecia una introspección, un pensamiento que se va a realizar en form de diálogo. Así en los tercetos aparece ese otro diálogo con el Ángel, que no es ni más ni menos que otro proceso de reflexión.

La exclamación retórica está presente para llegar al lector, para ir hacia el sentimiento. Aparente sencillez del autor que realiza una composición accesible  tal y como son accesibles las pinturas que han ilustrado el comentario: las de Bartolomé Esteban Murillo, exactamente con las mismas características que los sonetos de Lope.

Intentad el soneto que aparece a continuación:

¡Cuántas veces, Señor, me habéis llamado,
y cuántas con vergüenza he respondido,
denudo como Adán, aunque vestido
de las hojas del árbol del pecado!

   Seguí mil veces vuestro pie sagrado,                                 5
fácil de asir, en una cruz asido,
y atrás volví otras tantas, atrevido,
al mismo precio en que me habéis comprado.

   Besos de paz os di para venderos;
pero si fugitivos de su dueño,                                                10
hierran cuando los hallan los esclavos,

   hoy que vuelvo con lágrimas a veros,
clavadme vos a vos en vuestro leño,
y tendreisme seguro con tres clavos.


Dedicado al cuarto centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, uno de los artífices de la religiosidad de la contrarreforma al estilo que propone Lope en sus Rimas Sacras. 

Este obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-SinObraDerivada 4.0 Internacional.

Modelo de comentario del soneto XXIII de Garcilaso de la Vega

SONETO XXIII

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,

y que vuestro mirar ardiente, honesto,

enciende el corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto

por el hermoso cuello blanco, enhiesto,

el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto antes que el tiempo airado

cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,

todo lo mudará la edad ligera

por no hacer mudanza en su costumbre.

Se trata de uno de los sonetos de Garcilaso de la Vega, que se encuadra en la primera mitad del siglo XVI, por lo tanto correspondiente a la primera parte de la poesía renacentista española. El poema es de estilo petrarquista y supone un acercamiento a las formas italianas del autor florentino y un abandono de la poesía cancioneril del XV que había empezado realizando. Los poemas están escritos a una amada Isabel Freire, pero hay críticos que consideran que han alguna otra amada en los diferentes sonetos. También la crítica ha dividido sus poemas en dos partes, siguiendo a Petrarca:

• en vida de Isabel
• a la muerte de Isabel.

Si esto fuera así, este poema sería localizado en la primera parte.

El tema es el poeta insta a la amada a que aproveche la juventud antes de que sea tarde.

Venus de Botticelli. La más parecida a la
dama del poema

El poeta describe la belleza y juventud de la amada con unos rasgos tópicos como puede ser la blancura de su rostro (azucena) y le color de las mejillas (rosa). La blancura remite a su condición de mujer de alta clase social y el rosa a la salud de la que goza. La mirada es viva (ardiente) pero también es "honesta". Eso produce amor en el hombre que la ve (enciende el corazón) pero le aleja del loco amor (refrena). Las cualidades que va poniendo a la amada son las típicas del renacimiento y que proceden de la lírica anterior.

Para los cabellos Garcilaso sigue con el tópico de belleza ideal y la describe rubia, identificando el color con el oro puro (en la vena del oro) que está desordenando el viento. El cuello lo describe recto (inhiesto). Por todo esto el lector no se puede hacer una idea cierta de quién es la amada pues pertenece la descripción a las de las amadas literarias. 

La dama del unicornio de Rafael Sanzio.

En el terceto aparece el tópico de Collige, virgo, rosas, aquí ligeramente cambiado por "coge el dulce fruto". El tema es muy parecido al Carpe diem y significa que aproveche el tiempo de la juventud (aquí representado por la primavera) antes de que pase el tiempo y llegue la vejez (cubra de nieve), que hace referencia a las canas del cabello y se relaciona con el invierno.

La rosa, que es la representación de la belleza femenina quedará marchita, es decir, la mujer va a envejecer porque es ley inexorable y se refiere al paso del tiempo y de las estaciones.

Garcilaso, que conoce las teorías neoplatónicas del renacimiento une la juventud de la amada con la idea de belleza mientras que la vejez es la fealdad. Si la belleza de la amada es parte de la belleza de Dios y el poeta quiere llegar a alcanzar esa belleza, necesita de la juventud de ella.

Retrato de una joven de Piero Pollaiuolo

La estructura externa pertenece a la típica de los sonetos de esta época y tiene dos partes claramente diferenciadas por el tipo de estrofa. Los cuartetos, más lentos en donde se plantea el tema y los tercetos, más rápidos y donde se resuelve. Es muy normal que es aquí donde aparezca el tema, como ocurre con este.

En el primer cuarteto la descripción tiene dos partes: la referida a la cara y la de la mirada. Cada  uno de los componentes tiene dos versos. Y en el segundo, que también tiene dos partes (cabello y cuello) se ha utilizado un verso para el cuello y tres para el cabello pero lo ha unido perfectamente en una imagen en movimiento. Llamamos la atención de esto porque generalmente en las descripciones no suele ser así.

En los tercetos aparece el tópico en los dos primeros versos y luego también hay una dualidad de conceptos: primavera e invierno. Para la primavera ha utilizado los mismos versos que para el tópico y es el invierno el que domina los tercetos.
Parece que esto puede ser para resaltar el paso del tiempo rápido.

Giovanna Tornabuoni.
Domenico Ghirlandaio

Como se trata de un soneto son versos endecasílabos de rima consonante (ABBA, ABBA, CDE, DCE) formados por cuatro estrofas que son dos cuartetos y dos tercetos.

En las figuras retóricas podemos ver una descripción canónica de la mujer renacentista en la que encontramos prosopografía (En tanto que de rosa y azucena/ se muestra la color en vuestro gesto) y etopeya (y que vuestro mirar ardiente, honesto). Esta parte tiene una antítesis porque (enciende y refrena). Figuras de repetición como la anáfora (En tanto) repetidas en los dos cuartetos y el poliptoton (mudará/mudanza). La metáfora también está presente en el texto en varios momentos (el cabello que en la vena del oro se escogió, coged de vuestra alegre primavera). El hipérbaton también se aprecia (en los dos primeros versos, por ejemplo). En los campos semánticos del poema se aprecia una diferenciación entre las palabras asociadas a la primavera (rosa, azucena, color, oro, dulce fruto), de componentes alegre y cálido frente a las del invierno (airado, helado, marchitará) de componente frío.







NOTA: SE QUE NO HE SIDO  MUY ORIGINAL EN PONER LA IMAGEN DE BOTTICELLI, PERO ES QUE ES IGUAL.

CUESTIONARIO SOBRE PERÍFRASIS VERBALES II

Hasta que no me entere bien de cómo incrustar el cuestionario completo (ha cambiado la forma de hacer los cuestionarios y no la tengo clara) os pongo el enlace para que podáis repasar esta parte que entra en el examen próximo.

Las perífrasis verbales

Aquí os propongo un resumen cómodo de las perífrasis verbales y un método para reconocerlas. No es muy novedoso pero sí que es muy práctico.

Aprendemos a hacer un comentario literario II

Tal y como me pedíais hoy en clase os pongo unos comentarios literarios para que os ayuden a estudiar. O eso espero.

PRIMEROS PASOS PARA REALIZAR UN COMENTARIO LITERARIO PARA 3º ESO.

Vamos a empezar a realizar comentarios tliterarios. Para que no os pongáis nerviosos, os envío un modelo. Luego hay que hacer ejercicios siguiéndolos y quizá en un futuro alejarse de ellos. Leonardo da Vinci dijo que hay que aprender copiando de los grandes. ¡No os digo más!