El cisne de Rubén Darío y el modernismo

Características del Romanticismo para 4º

TRANSICIÓN AL ROMANTICISMO: CARACTERÍSTICAS DEL PRERROMANTICISMO

Tan controvertodo como complicado de explicar el prerromanticismo, si existe, está en parte asociado con la corriente alemana llamada Sturm undr Drang. Aquí hay una explicación de sus características e influencias durante los últimos veinte años del siglo XVIII.

Literatura romana

La literatura romana es la segunda parte del segundo tema y, con esto, lo terminamos. Aquí os pongo la presentación para que la podáis estudiar.

Comentario de un soneto religioso de Lope de Vega

Vamos a realizar el ejemplo de comentario de un soneto de las rimas sacras de Lope de Vega. Se trata de este que os pongo aquí.

¿Qué tengo yo, que mi amistad procuras?

¿Qué interés se te sigue, Jesús mío,

que a mi puerta cubierto de rocío

pasas las noches del invierno oscuras?

   ¡Oh, cuánto fueron mis entrañas duras 5

pues no te abrí! ¡Qué extraño desvarío,

si de mi gratitud el hielo frío

secó las llagas de tus plantas puras!

   ¡Cuántas veces el ángel me decía:

«Alma, asómate agota a la ventana; 10

verás con cuánto amor llamar porfía»!

   Y ¡cuántas, hermosura soberana,

«mañana le abriremos», respondía,

para lo mismo responder mañana!

Localización

 Se trata de uno de los sonetos de Lope de Vega, autor perteneciente al Barroco que vivió en el primer tercio del siglo XVII. En vida gozó de una popularidad como pocos han tenido. Entre sus características se encuentran: Proyección autobiográfica que el autor matiza y generaliza; maestría en hacer suyas experiencias no vividas y una aparente naturalidad y espontaneidad con el que se ocultan rasgos de raigambre culta, clásica. Además de las numerosas obras de teatro, Lope escribió cerca de tres mil sonetos, glosas, romances, letrillas, villancicos. También novelas  pastoriles como La

La sagrada familia del pajarito.  Esteban Murillo

Dorotea, La Arcadia. Este texto pertenece a los sonetos de tema religioso. La literatura barroca tiene como característica los contrastes y el autor es capaz de escribir textos de honda experiencia religiosa frente a amorosos o burlescos y satíricos.

Tema

El autor reflexiona sobre los momento en los que su vida disipada le lleva a olvidar el camino recto de la religión.
o
El autor se siente ingrato ante la llamada constante de Jesús y sus oídos sordos.
o
El autor se pregunta qué es lo que tiene de bueno una persona que ha olvidado sus deberes religiosos.

Contenido

Santa Ana enseñando leer a la Virgen. Esteban Murillo.

El autor con las interrogativas retóricas se dirige a un interlocutor que es Jesús (como aparece en el segundo verso). Le pregunta qué cualidad tiene, qué es lo que realmente tiene de importancia para que Él pueda tener interés en el poeta. Lo sabe porque día tras día se encuentra con Él. La metáfora de la casa (que ya había sido utilizada entre otros por San Juan de la Cruz) es el propio autor y los momentos en los que está alejado de la religión y del amor de Dios son noches de invierno. Las noches porque no hay luz ("Yo soy la luz del mundo" es una de las frases de Jesús en La Biblia) y lo árido y lo muerto que representa el invierno.

Lope, a pesar de que Jesús está pidiendo que le abra su corazón, se muestra duro (no le abre la puerta). Pero se arrepiente; ve lo estúpido de su comportamiento (Qué extraño desvarío). El dolor que le causa la ingratitud del Yo y las noches invernales han secado las llagas de Cristo, que son las marcas de su sacrificio por el hombre (las llagas de los clavos de la cruz). 

Esto representa los momentos en los que el escritor se ha alejado del comportamiento que se le supone a  un buen cristiano. Los pecados que ha cometido y la vida disipada que realmente llevó por momentos le pasan factura cuando la Fortuna le da la espalda y entonces cae en una depresión que le llevó a  tomar órdenes menores. 

Su interior, su Ángel de la Guarda (según las interpretaciones cristianas; aquel que tenemos para que conduzca a cada ser humano por el camino de la vida y nos aleje del mal) le apremiaba a abrir la puerta, es decir, volver al camino correcto, de esa manera se encontraría de nuevo con Jesús. Ya ha pasado el tiempo de la reforma protestante y de la contrarreforma. España es un país que va a luchar por ella y se humaniza la religión, no solo en la literatura sino en la pintura o escultura. Los santos y las Vírgenes parecen muy cercanos al hombre corriente. Esto se sintió como prioritario para retomar el camino de la verdadera fe, que en este caso era la cristiana católica y no la protestante.

El buen Pastor. Esteban Murillo

El amor de Cristo por el hombre se demuestra en este verso (verás con cuánto amor llamar porfía). "Dios es amor" es otra de las grandes frases que se van a escribir en contraste con el Dios de la literatura mística, alejado del hombre corriente aunque cercano a aquel que sigue su senda (las tres vías). Toda esa literatura tiene tintes intelectuales mientras que lo que Lope pretende es una poesía que va al sentimiento de los lectores y les llega hondo. Aporta la idea de un Jesús cercanos a todos, también al pecador. Esa es la razón por la que se prefiere la figura de Jesús frente a la figura de Dios todopoderoso que ha estado más presente en la Edad Media.

Pero Lope, como ser humano imperfecto, prefiere no tomar todavía ese camino que puede ser más difícil (el camino recto de la fe y del sacrificio para alcanzar la Gracia). Por eso en la contestación al Ángel retrasa el momento en el que le deje entrar en la casa.

Recordamos otra frase que debe venir a la memoria es la que se dice en el Nuevo Testamento: "No soy digno de que entres en mi casa pero una palabra tuya bastará para sanarme". El poder de la gracia de Dios y el perdón es algo que engrandece la religión católica frente a la protestante.

Métrica

Se trata de un soneto con las características propias de estos. Versos endecasilabos de irma consonante. dos cuartetos y dos tercetos ABBA; ABBA; CDC; DCD.

Los niños de la Concha (san Juanito y Jesús niño). Esteban Murillo

Estructura interna

En su estructura interna vemos que pertenece a los sonetos que utilizan los cuartetos para presentar el tema y a los tercetos para resolver. Los dos primeros cuartetos el autor habla con Jesús en un diálogo en el que solo aparece el escritor.  Y la reflexión que se hace de esa pregunta.
En los tercetos se cuenta un diálogo en estilo directo entre el Ángel de la Guarda y el Yo poético.

Recursos

Como hemos ido comentando aparecen interrogaciones que no son retóricas porque se hacen a un intelocutor. Si bien este no responde. Se trata de una sucesión de metáforas para explicar un pensamiento del autor. Se aprecia una introspección, un pensamiento que se va a realizar en form de diálogo. Así en los tercetos aparece ese otro diálogo con el Ángel, que no es ni más ni menos que otro proceso de reflexión.

La exclamación retórica está presente para llegar al lector, para ir hacia el sentimiento. Aparente sencillez del autor que realiza una composición accesible  tal y como son accesibles las pinturas que han ilustrado el comentario: las de Bartolomé Esteban Murillo, exactamente con las mismas características que los sonetos de Lope.

Intentad el soneto que aparece a continuación:

¡Cuántas veces, Señor, me habéis llamado,
y cuántas con vergüenza he respondido,
denudo como Adán, aunque vestido
de las hojas del árbol del pecado!

   Seguí mil veces vuestro pie sagrado,                                 5
fácil de asir, en una cruz asido,
y atrás volví otras tantas, atrevido,
al mismo precio en que me habéis comprado.

   Besos de paz os di para venderos;
pero si fugitivos de su dueño,                                                10
hierran cuando los hallan los esclavos,

   hoy que vuelvo con lágrimas a veros,
clavadme vos a vos en vuestro leño,
y tendreisme seguro con tres clavos.


Dedicado al cuarto centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, uno de los artífices de la religiosidad de la contrarreforma al estilo que propone Lope en sus Rimas Sacras. 

Este obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-SinObraDerivada 4.0 Internacional.

COMENTARIO DE UNA CANCIÓN CORTESANA DEL XV

En Castilla la poesía cortesana (que se hacía por y para la corte) tiene su momento más importante en el siglo XV. Según Alborg era una " tardía aclimatación o transplante de la poesía trovadoresca provenzal" y que, una vez pasada por los trovadores galaicos, tiene un florecimiento en esta época. 

Como elementos comunes podemos apreciar que se trata de un trasvase de elementos del "amor cortés", ahora ya sin elementos feudales, la dama sigue teniendo una idealización y el enamorado siempre, por debajo de ella, canta las penas de un amor que no puede ser. 

Los juegos conceptistas y las complejidades tanto métricas como de contenido es lo que se valora en este tipo de poemas. Por eso no es una poesía para el pueblo, sino para que los hombre y mujeres de la corte, preparados y entrenados, la entendieran y la apreciaran.

Puede tener una influencia italiana (en esta época el petrarquismo todavía no ha llegado totalmente a España, pero hay pequeñas ramificaciones) y se aprecian esos dos mundos los trovadorescos castellanos y los italianizantes incluso en las primeras composiciones de autores como Garcilaso de la Vega. 

Este tipo de poesía se ha denominado "poesía de cancionero" o "poetas de cancionero" para designar a todos ellos. Tenemos entre ellos a Jorge Manrique, Juan de Mena, entre otros. Aquí pongo el de Antón de Montoro.

Tanto la vida me enoxa

por no ser de vos cativo

que ¡por Dios! ya se me antoxa

que ha cien mil años que vivo.

Mas si me decís de sí,

que vos place mi servir,

paresce que ayer nascí,

y que hoy tengo de morir.

Pero si volvéis la foja,

en enmendarme si escribo,

vos creed que se me antoja

que ha cien mil años que vivo.

Antón de Montoro

Se trata de una poesía cancioneril del XV. Es poesía de autores cultos en castellano y que es lo que se denomina pregarcilasismo. Tiene base trovadoresca en el tratamiento de la amada y del amor, que deriva del amor cortés. Se encuentra recogida en cancioneros y es muy posible que pudiera llevar incorporada música.  Sus temas tienen fuerza sobrecogedora y sometimiento amoroso. Tiene una estructura tripartita.

Su tema es amoroso: la vida se pasa muy lenta si la amada no le corresponde pero en caso contrario pasa muy rápido. (Reflexión amorosa sobre la sensación del paso del tiempo relacionada con la aceptación del amor del poeta por parte de la amada)

El poeta reflexiona sobre la sensación del paso del tiempo (que ha cien mil años que vivo), que se hace exageradamente lento cuando siente que la vida le enfada (enoxa) porque no es cautivo del amor de su amada. El autor está utilizando el lenguaje militar, que es recurrente en el caso de este tipo de poesías. En esta reflexión vemos el contraste (Mas si me decís de sí). En el caso en el que la amada de una respuesta afirmativa al amor del poeta entonces la vida se le hace demasiado corta (paresce que ayer nascí, /y que hoy tengo de morir).

Podemos interpretar el poema como una reflexión personal sobre el hecho de amar y ser correspondido entendiendo dos momentos contrarios según la amada dé su respuesta. Al poner la vuelta otra vez en los mismos términos que la cabeza y ser un tópico de esta época la poca firmeza de los sentimientos amoroso de las mujeres no se descarta que los dos tipos de respuesta puedan ser pronunciados por la amada.

Como procede de la lírica trovadoresca,  la amada está a un nivel superior y el poeta es un servidor. (vos place mi servir)

Es una canción tripartita  porque  encontramos una primera parte que presenta el tema. Es la primera estrofa y se llama cabeza. En ella el autor plantea el tema del poema. La segunda parte, la glosa, es la segunda estrofa. Aquí mediante una antítesis cambia el signo de lo  que el autor nos dice. La tercera estrofa repite temáticamente los conceptos de la cabeza.

Es una composición de arte menor, lo que la relaciona con la lírica tradicional y el villancico. Son versos octosílabos que riman (a, b, a, b/ c, d, c, d/a, b, a, b), luego son cuartetas. Las rimas con consonantes. La estructura tripartita se puede apreciar también en la rima ya que la de la primera estrofa se repite en la tercera.

Los recursos literarios son variados. Con una metáfora (volvéis la foja / en enmendarme si escribo) cuenta el cambio de la felicidad a la tristeza. Hay antítesis en (nacer,  morir), el uso de la hipérbole se aprecia en (ha cien mil años que vivo) pero también en la idea de lo rápido que se le pasa el tiempo. La exclamación (¡por Dios!) es una apóstrofe porque invoca con vehemencia a la figura de Dios. Varios versos comienzan con la palabra (que) por lo que podemos decir que se trata de una anáfora. Además del hipérbaton en algunas partes (por no ser de vos cativo; hoy tengo de morir) Además de la paradoja si entendemos los dos elementos contrarios que parecen que no es posible concordar del amor y de la relación temporal que se ofrece.

Otra composición de este tipo de Florencia del Pinar está en una entrada de este blog. Pongo el enlace

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Análisis de El rayo de Luna de Bécquer.

1. El concepto de Verdad.

"Yo no sé si esto es una historia que parece cuento o un cuento que parece historia; lo que puedo decir es que en su fondo hay una verdad, una verdad muy triste, de la que acaso yo seré uno de los últimos en aprovecharme"

Las primeras palabras de la leyenda  nos dan la clave de lo que el autor quiere que pensemos. El narrador se va a confundir con el autor, Bécquer. Y nos transmite la narración como parte de lo que a él le gustaría decir, hará suyas las palabras del protagonista. Lo veremos más adelante porque habrá una identificación total de pensamiento entre el protagonista y el narrador-autor.

Parece que para Bécquer cuento lleva la connotación de "ficción" mientras que historia lleva el significado de "realidad". Pero nos deja claro que sea cualquiera de las dos cosas ha que creerse lo que va a contar. Eso nos previene y nos conduce a una actitud receptiva, lo que va a decir este autor debe ser creído porque es verdadero. El concepto de verosimilitud no está presente aquí. La leyenda es verosímil, es decir, se parece a la realidad y pudo haber pasado. No hay elementos mágicos que no podamos creer si tomamos u na visión pragmática de la realidad. Lo que hay es algo más trascendente y, como estamos al comienzo de la narración, nos previene.

La realidad no es el campo de la literatura, ese es el campo, por ejemplo, de la noticia. Por eso Bécquer dice "Otro, con esta idea, tal vez hubiera hecho un tomo de filosofía lacrimosa; yo he escrito esta leyenda que, a los que nada vean en su fondo, al menos podrá entretenerles un rato." 

El tema de la leyenda, que veremos al final, puede tratarse dentro de la filosofía, que es un campo serio, pero el autor nos lleva a la leyenda que para los lectores tiene las siguientes características.

a. Lejanía en el tiempo
b. Ubicación conocida para los lectores (oyentes), con los que se ha establecido una relación.
c. Hechos generalmente sobrenaturales.
d. Transmisión oral y conocimiento popular (folklore).
e. Relación con los mitos y con el mundo heroico.

Luego la leyenda ocupa el campo de las narraciones antiguas que pueden tener algo de realidad pero que se han mitificado y a las que se les ha incluido algún elemento sobrenatural o mágico. De esta manera tiene el tópico de Prodesse delectare. Y para los que no participan del aprendizaje, solo divertirá.

2. Manrique

"¡Amar! Había nacido para soñar el amor, no para sentirlo"

El amor es, el tema que rodea al personaje principal. Y presenta otra dualidad vivir(sentir) / soñar. En la descripción del personaje ya apreciamos la soledad, el gusto por la literatura, la creencia en lo sobrenatural, el gusto por los lugares que proceden de la tradición romántica (locus horridus), etc. El prototipo de personaje romántico al gusto de Lord Byron o de los alemanes. La melancolía parece su principal virtud, tal y como les gustaba pensar a estos, que se creían con cierta superioridad al resto de los seres humanos que no poseían esta cualidad.

"Manrique no estaba aún lo bastante loco..." Este es otro de los grandes temas: la locura como

cordura. Muchos son los personajes que aparecen en la literatura como locos que han tenido una visión de la realidad más cuerda que los propios cuerdos. Sin ir más lejos podemos poner el ejemplo de El licenciado vidriera, novela ejemplar de Cervantes. El joven estudiante cuando está loco y se cree de cristal acierta con la verdad del mundo. Al volver a la cordura ya nadie le hace caso. Manrique participará de esta característica, en su locura, será capaz de ver con claridad la verdad de la vida.

Muchas son las palabras en las que aparecen conceptos como "ensoñación", "delirio", "locura", incluso "poeta".

3. La amada

En la mayoría de los textos literarios, las amadas se caracterizan como bellas o muy bellas. Esta va a ser una de ellas."Y esa mujer, que es hermosa como el más hermoso de mis sueños de adolescente..." Recordamos al leer estas palabras que Manrique no ha llegado a conocerla ("había buscado en vano a aquella mujer desconocida"). Ha relacionado la blancura, lo etéreo de su forma, lo intangible con la belleza en una especie de kalokagathia en lo que es blanco es puro y por lo tanto bello. 

También nos remite a las leyendas medievales de los trovadores enamorados de sus señoras sin haberlas visto. Solo por tener noticias de su belleza. tal es el caso del trovador Macías. 

La amada no es una mujer cualquiera, está elevada a una categoría superior dentro de la moral, superior frente a lo material y frente a lo terrenal. Amadas que llevan a superarse a los poetas los tenemos en casi todos los siglos, es parte de las teorías neoplatónicas renacentistas o medievales del amor. Y ella queda así descrita.

El autor va dando datos  a los lectores de lo que le puede pasar al protagonista puesto que también se la va a calificar como "misteriosa", "sombra"; o va a ir junto con palabras como "desengaño", "absurdo amor", "castillo en el aire". Es importante que estemos constantemente en guardia a lo que el autor nos dice porque está creando un ambiente que también debe atrapar al lector. Es la única manera de que entendamos la leyenda.

En este sentido, el autor nos dice que "piensa como yo pienso, que gusta como yo gusto, que odia lo que yo odio, que es un espíritu humano de mi espíritu, que es el complemento de mi ser,". Parece un alter ego del autor.la identificación con la amada, ya en esta parte de la leyenda y con lo que hemos estado leyendo nos remite a dos conceptos:

• La imaginación ha creado a la mujer tal y como el personaje ha querido.
• El amor aparece cuando esta identificación es total y solo se ama a si mismo. El narcicismo es muy interesante puesto que el personaje no quiere lo diferente. Está contento con lo que piensa y siente y, aunque sea alguien al margen de la sociedad, eso para él es bueno.

4. El desengaño.

"Era un rayo de luna, un rayo de luna que penetraba a intervalos..." Algo ya nos temíamos de que podía acabar así las locas persecuciones de Manrique. Este suceso, le hace pensar. Abstrae, infiere que si esto ha sido así todo también puede serlo. Así que si el amor es una rayo de luna... "La gloria es un rayo de luna". 

Se trata, por lo tanto de..."Cantigas... mujeres... glorias... felicidad... mentiras todo, fantasmas vanos que formamos en nuestra imaginación y vestimos a nuestro antojo, y los amamos y corremos tras ellos, ¿para qué?, ¿para qué?, para encontrar un rayo de luna." Esta es la verdad de la  leyenda. La idea de que no hay nada verdaderamente sostenible en la vida y todo nos lo creemos nosotros, verdaderos artífices de esos conceptos que no existen fuera de nuestra cabeza. 

El autor ha dejado claro que no podemos amar nada más que lo que es una ideal, una abstracción. es

o es lo verdaderamente importante. La vida sostiene una gran mentira porque todo aquello por lo que creen los hombres que han de luchar y esforzarse no es más que ilusión sin base material que la sostenga. No tiene sentido, por lo tanto, esa lucha y esfuerzo. Así que Manrique se mueve en la inacción."Manrique, sentado en un sitial junto a la alta chimenea gótica de su castillo, inmóvil casi y con una mirada vaga e inquieta como la de un idiota,"

5. La recuperación del juicio.

 Podemos inferir de todo esto que Manrique se ha vuelto loco totalmente. Idiotizado y en silencio pasa las horas muertas del día. Pero es cuando Bécquer entra en acción y cierra la leyenda. "Manrique estaba loco: por lo menos, todo el mundo lo creía así. A mí, por el contrario, se me figuraba que lo que había hecho era recuperar el juicio".

Como decíamos antes, ahora creemos en la identificación de personaje y narrador. Ambos han visto lo que es verdad en la realidad de la vida. Así, los "demás" son los que están locos mientras que ambos son los juiciosos y sensatos.  Está claro que ambos son una misma persona en el pensamiento y que lo que cree Bécquer es que Amor, Gloria, Poesía son en realidad conceptos vagos y etéreos que cuando los vas a tener, se escapan en una suerte de castigo tantálico. Todo ello, porque no existen, porque están en la imaginación. recordamos la rima XI en la que se trata también el mismo tema.

XI (51)

-Yo soy ardiente, yo soy morena,

yo soy el símbolo de la pasión,

de ansia de goces mi alma está llena.

¿A mí me buscas?

-No es a ti; no.

-Mi frente es pálida, mis trenzas de oro,

puedo brindarte dichas sin fin.

Yo de ternura guardo un tesoro.

¿A mí me llamas?

-No; no es a ti.

-Yo soy un sueño, un imposible,

vano fantasma de niebla y luz;

soy incorpórea, soy intangible:

No puedo amarte.

-¡Oh, ven; ven tú!

Amor

6. Estructura.

La estructura de la leyenda es muy interesante porque tenemos  una primera parte en la que habla el narrador y presenta la verdad de la leyenda que vamos a leer. Se dirige al lector y nos comunica la intención de entretener. Esta parte tiene su cierre en las últimas líneas de la leyenda. Es cuando nos dice que el personaje está muy cuerdo. Es lo que contiene las otras dos partes.

La segunda parte que abre y cierra la leyenda, nos presenta a Manrique y su "locura". También tiene dos partes: la de apertura en la que nos presenta un Manrique soñador y amante de la soledad y la literatura y la segunda en la que volvemos a ver a Manrique ya completamente loco (o cuerdo)

La tercera parte es la leyenda con las tres partes típicas de la narración.

Queda el esquema así.

Este comentario se completa con otra entrada anterior que podéis consultar aquí.

Escenarios de El rayo de Luna.

Azul oscuro casi negro: ¿Homenaje a Buero Vallejo?

COMENTARIOS DE LA GENERACIÓN DEL 27 (CON CHICAS). 4º ESO

Como no quiero ser cansina, voy a decir muy pocas palabras. Aquí os dejo dos cosas muy interesantes.
1º. Un documental de las "chicas de la generación del 27" porque ellas también existen (como Teruel) El libro de texto ha olvidado poner sus nombres  pero nosotros, que queremos que cambien las cosas,  vamos a incluirlas. Una primera aproximación a las mujeres que estuvieron en la generación nos la presentó el programa de Televisión Española "Imprescindibles". Os dejo el enlace para que lo veáis y después vamos a los comentarios. Solo tenéis que pinchar abajo.

La otra generación del 27

2º Una presentación con un poema comentado de cada uno de los autores del 27 con algunas cosillas de las mujeres de esta generación. Los poemas no lo s he escogido todos yo, sino que son losque están en el libro de 4º ESO  de la editorial Editext.

Contexto histórico y literario de Señora de rojo sobre fondo gris de Miguel Delibes

Ramón Gomez de la Serna para 4º

Ramón Gómez  de la Serna es un personaje interesante que los alumnos de 4º deben conocer. Como el tiempo apremia solo vamos a ver su faceta de creador de la Greguería esperando que en otros cursos se pueda ampliar.

El Ángelus de Pío Baroja y el modelo vasco

"El ángelus" de Pío Baroja es un relato muy breve que se incluyó en Vidas sombrías y que se publicó en 1900. El autor también escribió otras colecciones de cuentos como Idilios vascos (1902). Ambos libros en la juventud del autor y apegados a la Patria vasca.

Autores hay que enlazan estos cuentos con la modernidad porque les aporta la casi ausencia de argumento y el final abierto, frente a los escritores que hemos estudiado anteriormente, cuyas obras tienen un claro argumento y sus finales son eso, finales porque acaban las historias.

No hay que dejarse llevar por el título de la obra general. Ya Pedro Corominas había dicho que el carácter sombrío era rasgo consustancial vasco. Pero otros los han visto menos sombríos que los cuentos de los realistas y naturalistas cuyos temas eran, en muchos casos, tanto o más que las obras de don Pío.

El que vamos a comentar es casi un apunte, podríamos decir que no hay cuento. Sin embargo, lo hay, ya lo creo. Comienza como acaba; en un relato cerrado en la forma que está totalmente abierto en el contenido.

Veamos quienes son sus protagonistas. Son trece hombres: "Eran trece los hombres, trece valientes curtidos en el peligro y avezados a las luchas del  mar."

Los trece son uno. Así, sin individualidad. "Los trece hombres de la costa tenían el sello característico de la raza vasca: cabeza ancha, perfil aguileño, la pupila muerta por el constante contemplación del mar". No la necesitan porque están cumpliendo una importante misión para el lector: ellos son la raza. Los hombres, todos a una , que han conservado desde tiempo inmemorial los genes de la lengua, el amor a la tierra, el conocimiento del mar, es decir, la idiosincrasia del país Vasco.

Representan lo que es tan normal en la prosa del autor, los hombres de acción, los que luchan por la vida y los que no temen lo que les puede suceder por ello. No voy a hacer un comentario del cuento, ya hay muchos. Lo que voy a hacer es contextualizarlo en un ambiente en el que este encuentra su fondo: en los autores vascos nacidos hacia 1880, que constituyen una generación preocupada por el folklore y la etnografía como manera de identificarse.

Al patrón se le destaca precisamente por la categoría dentro del barco: "El patrón, grave y triste, con la boina calada hasta los ojos, la mano derecha en el remo que hacía de timón, miraba impasible al mar". De hecho es el único que lleva a su mujer: "Con ellos iba una mujer; la del patrón".

En el siglo XIX hubo un despertar del arte en el País Vasco. España estaba relativamente atrasada porque entre otras cosas no había tenido revolución industrial. Pero dos zonas españolas destacaban por todo lo contrario: País Vasco y Cataluña. Ambos lugares desarrollaron una arte peculiar que les va a diferenciar del resto de provincias y que, desde luego, no se parece entre sí.

Por un lado, el arte catalán se volcó en el Mediterráneo, tal y como lo llevaba haciendo siglos. Sus pinturas destacan por el simbolismo del mar y de la madre naturaleza. Pero los autores vascos, vuelven su mirada a la tierra y al hombre. El novecentismo fue muy importante en esta zona.

Por otro lado, los autores que les influye son diferentes, el arte catalán respira sosiego y se deja llevar por algunas corrientes europeas. Pero el arte vasco es fuerte y destacan los tipos que trabajan y que se esfuerzan. Aparecen temas costumbristas y se preocupan mucho por el llamado primitivo etnográfico, su constitución física (como vemos en la obra que comentamos). El cubismo le viene bien en muchas ocasiones.

Se sabe que estaba de moda. Había una burguesía que demandaba este tipo de arte y se hacían salones y exposiciones que reunían artistas de la zona. Pero también se realizaban certámenes para dar a conocer nuevos talentos, en alguno estuvo un joven talento malogrado como Nicolás de Lekuona. Es un arte local pero en ocasiones traspasó las fronteras del País Vasco y llega a otros lugares. 

No quiero ser prolija porque se trata simplemente de que se vea la conexión, y voy a poner unos ejemplos.

Francisco Iturrino, que se acerca mucho a la Generación del 98 en la consideración del paisaje castellano y la condición del hombre de entonces. Se aprecia en la obra Caballo muerto, justo de 1898, en donde se ve la Castilla esteparia y carente de vegetación. Además de lo que puede significar el caballo muerto y el hombre mirando. Todo un recital de pintura dedicada a la generación de la que es partícipe Pío Baroja.

Otro autor relacionado con la generación del 98 ha sido Ignacio  Zuloaga porque comparte fechas de nacimiento con la de los autores de esta generación y porque sus obras retrataban el suelo castellano, tema esencial y se apreciaba la austeridad de la prosa casi unamuniana.  La vista de Segovia está muy cercana a los autores coetáneos de Baroja. Y ambos tuvieron amistad y en cierto sentido le defendió cuando fue excluido del pabellón de España en la Exposición universal de París.

Al menos eso es lo que pone en los libros de texto.

Pero esto no es lo que quiero decir porque aquí no está el espíritu presente en el cuento. Si necesitáis leerlo podéis pinchar aquí porque es muy cortito.

Cuento

Cerca de nuestro texto está Aurelio Arteta. Los Descargadores de muelles, pertenece a los murales que realizó para el Banco de Bilbao de Madrid en los años 20. Estos son los hombres de acción. El autor simplifica con su dibujo geometrizante y con la casi identificación de los personajes. No presenta seres individuales, presenta tipos que trabajan para su tierra, hombres fuertes de cuello ancho y de mentón pronunciado. Como hemos dicho tenemos  un ejemplo de "cabeza ancha, perfil aguileño", como los pescadores de Baroja.

La Galerna, es una obra de  que se acerca, si cabe más, al cuento los pescadores observando el mar. Los seres descritos por Baroja y la mujer del patrón, si bien años antes de  nuestro cuento porque en él, ella es una mujer vieja.  Están mirando, como los del cuento, que se aproxima un temporal, el destino de los hombres del mar, que ya hemos visto en las cantigas de amigo galaicoportuguesas, es la lucha contra la naturaleza tan difícil.

Si queréis saber el posible fin que tiene nuestra historia, sólo hay que ver la obra de Arteta titulada Naúfragos. Los mismos personajes, después de que el viento haya acabado con el barco. Lo que temen todos los pescadores.

Pero hay más autores que utilizan estos temas y repiten modelos. Julian de Tellaeche Aldasoro es uno de ellos. Fijaos en las pupilas de este pescador, muerta por la constante contemplación del mar y la boina calada hasta las cejas como había descrito a los anteriores.

En esta obra del mismo autor casi se lee: "Cuando empezó a hacerse de noche el viento sopló ya con fuerza, la vela se redondeó con las ráfagas de aire, y la trainera se hundió en la sombra, dejando una estela de plata sobre la negruzca superficie del agua..." Aquí están las velas hinchadas y el barco doblado por el viento, el amigo y enemigo del mar.

La siguiente imagen es Orio, no la costa de Itziar. Pero nos vale para demostrar que la pintura de los autores vascos también tiene las costas y su paisaje, desde donde se pueden oír las campanadas de la iglesia: "La trainera se encontraba frente a Iciar. El viento era de tierra, lleno de olores de monte; la costa se dibujaba con todos sus riscos y sus peñas.

De repente, en la agonía de la tarde, sonaron las horas en el reloj de la iglesia de Iciar, y luego las campanadas del ángelus se extendieron por el mar como voces lentas, majestuosas y sublimes."

Alberto Arrúe presenta en Pescadores vascos otra visión de lo que estamos comentando. la lista de pintores vascos que presentan gente del pueblo con estudio de costumbres, anatomías, muy cercanos a la idiosincrasia propia es muy larga. No pretendo hacer un listado con obras y autores porque lo que quiero que se aprenda es la relación de Pío Baroja con lo que se hace a finales del siglo XIX y principio del XX en el País Vasco, más allá de lo propio del 98. 

Por eso  no quiero que se me pase la ocasión de poner la relación pintura y literatura una vez más de manera muy clara. En 1924 Ramón Zubiaurre realiza esta obra llamada El marinero vasco Shanti Andia, el temerario. Está en el Museo Reina Sofía y vemos lo que ya se ha comentado. marinero de complexión fuerte, ojos como  los descrito en el cuento. El barco que ha naufragado en un mar revuelto. El resto de los marineros que casi son una sola persona. Ah y se me olvidaba lo más importante, que hace referencia a una importantísima novela de Baroja que lleva por título, Las inquietudes de Shanti Andía, publicada en 1911.

Son las memorias de un marinero, huérfano de padre por culpa del mar. Pertenece a una serie: El mar.  
Podemos entonces terminar diciendo que lo que está realizando el autor no es ni más ni menos que fruto de un gusto de los autores vascos de volver la vista a su tierra escribiendo o pintando el mundo que les rodea. Estudiando de manera antropológica los temas para reivindicar un arte propio. A la pintura le costó hacerse un hueco internacional pero no a la prosa de Baroja con cuentos como este.


Dedicado a Paula, Jorge y  Jon, vascos no marineros, que cantan como los ángeles muy bien dirigidos por Ana en la Camerata del Eco.









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LA PRINCESA Y EL GRANUJA de Galdós, un cuento que cuenta muchos cuentos.

Sabemos que un autor es de los grandes cuando su obra, por muy pequeña que sea, nos dice muchas cosas. La literatura es un proceso de comunicación y, por ello, se establece una relación entre un emisor y un receptor para decir algo. Cuando el receptor capta más de lo que el emisor ha querido expresar realmente y desea volver a leer ese texto para que le lleve a nuevas interpretaciones es cuando realmente creemos que ha conseguido hacer una obra de arte.

He leído La princesa y el granuja, cuento que Benito Pérez Galdós publicó en la Revista Cántabro-Asturiana en 1877, (que podéis consultar si pincháis en donde pone "Primera edición"), aunque el cuento está fechado el 31 de diciembre de 1876. Lleva el bajotítulo de Cuento de Navidad,

Primera edición

(Podéis leer el cuento antes de empezar nuestra entrada pinchando en "Cuento")

Cuento

Todo el mundo ha encontrado influencias de personajes clásicos, incluso en un artículo de la Universidad de Boston realizado por Alan E. Smith se abre la posibilidad de un "diálogo con los clásicos". (Podéis leer el artículo pinchando en "Artículo")

Artículo

Primero vamos a poner un breve resumen de las relaciones con los clásicos que proponen los estudiosos y luego vamos a lo que nos divierte, que son aquellas relaciones con otros "clásicos" (y no tanto) que podemos encontrar.

Lazarillo de Tormes y Rinconete y Cortadillo

No cabe duda de que la presentación del personaje gracias a la genealogía de sus padres y a su caracterización como pícaro o pillo  acerca mucho esta obra a la picaresca. La ironía al introducir un "gran personaje" junto con el "guiñapo con aspiraciones a bufanda" o la familia de Pacorrito que no podía ser "más ilustre" frente al dato de que su padre se fue a "tomar los aires a Ceuta, donde murió" lo deja claro. Sigue el modo de discurso de los autores de este subgénero, es decir, lo que se denomina bisémico (dice una cosa, pero quiere decir otra).

En ambos textos se pretende que el lector sonría con la falta de congruencia entre las palabras que caracterizan nuestro personaje como un héroe y de lo que nos vamos enterando (no lo es porque pertenece a las clases más deprimidas de la sociedad). 

La verdad es que se relaciona con la picaresca en general, no solo con las dos obras anteriores, pero, como hay tantas otras cosas en el resto del cuento, quizá pase un poco desapercibido.


Es entonces cuando lo podemos relacionar con los pillos de Dickens, por ejemplo de Oliver Twist. Con sus diferentes estratos dentro de ese mundo o con el buen corazón que caracteriza a este niño, que tiene una gran inocencia (como lo veremos en Pacorrito). La descripción de los muchachos, el tipo de narrador que valora los hechos, el romanticismo del sentimentalismo que hay en parte de las dos obras son características que comparten.

El episodio de Nancy de la obra del inglés es muy ilustrador porque ella es una chica que vive amancebada con Bill Sikes, que se prostituye y ayuda a este malhechor. Con Oliver es amable y no duda en dar su vida por él; se arriesga muchísimo porque no quiere que su desastrosa vida sea igual que la del jovencito. En cierto sentido Pacorrito es como Nancy para la muñeca. No quiere que los ricos le den mala vida y la "salva" de ellos arriesgándose. El final no es tan demoledor como la muerte pero... ¡Quién sabe!

Hay una relación entre el autor inglés y el español. Además ya Dickens era muy conocido cuando se publicó el cuento, puesto que la novela (publicada igualmente en episodios) tiene el último de estos episodios en 1839. 

La relación con Quevedo  también se ha comentado. 

En La hora de todos  todo se transforma a las doce de la noche y en el relato es a esa hora cuando los muñecos toman vida. 

Cervantes 

Muy acertadamente se aprecia que Cervantes está presente con la "degradación de los modelos clásicos". Lo hizo en El Quijote y, en algunos momentos podemos creer estar viendo al héroe manchego, cuando el muñeco-Bismark le insta a que baile y se mofa de la manera en la que va vestido. También su princesa de trapo le dice que va a "quitarle los humos que está echando". Interpreta así  lo anonadado que está por la situación fantástica que está viviendo. Pero, lo mismo que Don Quijote, se arma de valor y se enfada muchísimo sacando su cuchillo con honor de caballero medieval.

Por otro lado, podemos hermanar la obra con la La Celestina (En la adoración que Pacorrito siente por su muñeca. Recuerda a Calisto "Melibeo soy a Melibea adoro").

Parodia el modelo de literatura folletinesca en el protagonista y las desgracias que le ocurren, como en Los misterios de París de Eugenio Sue, que fue una novela por entregas publicada entre los años 1842-3.

Pigmalión.

El mito de Pigmalión tiene una parte más importante en la obra por varios motivos.

Primero porque lo que nos cuenta la obra es el enamoramiento de Pacorrito con una muñeca que, gracias a él toma vida. Esto pasa con Pigmalión, el chipriota que se enamoró de la perfección de su estatua llamada Galatea y a la que Venus (o como ocurre en el cuadro de Gèrôme, Cupido) consigue convertir en mujer de carne y hueso. Aquí el mito queda invertido. El que cambia es el pobre Pacorrito de niño a muñeco por obra y gracia del amor.

Segundo porque este tema lo va a volver a tratar en otras obras. No era raro que el mito estuviera presente porque en la pintura aparece mucho desde Bronzino hasta Boucher pasando por muchos otros. 

Pero como eso ya está dicho vamos a hablar de otras cosas:

Pinocchio

Cuento escrito por Mario Collodi publicado por entregas entre 1882-3. Por lo tanto, posterior a la obra de nuestro autor. Aquí el mito de Pigmalión es también patente en el sentido recto. Un muñeco de madera queda convertido en niño a causa del amor de su creador, Gepetto. La obra tiene un importante contenido simbólico. Es una metáfora del viaje iniciático de un niño hasta que se convierte en un joven que abandona la mala vida y se dedica a la buena.  El proceso que sigue el muñeco va desde la protohumanización inocente (el muñeco es animado), a la pérdida de la inocencia que viene aparejada con la pérdida de ese estado previo al de humanidad y la adquisición de la animalización (al muñeco le salen orejas de burro). Cuando "muere y resucita" en la ballena, termina convirtiéndose en un niño "normal" no inocente, pero sí "bueno" (el niño de carne y hueso que ha vivido todo  lo anterior y le ha convertido en un ser social y moralmente aceptable).

Pacorrito es un niño que no deja de ser inocente, porque enamorarse de una muñeca ya lo dice todo. Es bueno porque intenta salvar a su amada de esos malos niños ricos que la rompen porque, en definitiva, no la valoran. Cuando está en la fiesta de los muñecos es disfrazado de tal manera, que no deja de ser grotesca y, solo si se es inocente, se puede aceptar. Su comportamiento con los hombres-muñecos lo demuestra. No duda ni un minuto en convertirse en muñeco por amor y el final es el más triste que se puede escribir. Ese fue el terrible "pecado" de inocencia (el enamorarse) que le va a llevar a la eternidad siendo un trozo de madera.

El dolor que muestra nuestro héroe podría quedar revertido si un "Gepetto" comprara el muñeco y lo amara. Así que podríamos decir que la obra de Collodi es casi la continuación de nuestro cuento.

Toy Story

Hablando de muñecos, Toy Story tiene algo interesante que se puede relacionar con este cuento. La vida de los muñecos.

El banquete que se dan estos nos deja ver un mundo alejado del "País de los juguetes" de Collodi que no es otra cosa que un parque de atracciones moderno. Aquí estamos ante un verdadero "País de los muñecos" donde hablan y se comportan como personas. Verdaderamente como personas a tenor de las gracias sin gracias, los celos y las burlas hacia Pacorrito.

Aparecen Princesas y Generales. Elegantes y vacías ellas, como es natural, y  bravucones ellos, que recuerdan tópicos clásicos como el "miles gloriosus". El mundo fastuoso es lo que desconcierta al muchacho que, siendo de carne y hueso (digamos una categoría superior), es tratado como un pobre. Incluso se meten con él y le quieren hacer bailar como si fuera un mono de feria.

En la película los muñecos toman vida y plantean su existencia al lado del niño, que es su dueño. Amor entre niño y juguete, como en Pacorrito.

Los muñecos son eternos porque tienen vida. y así parece que es lo que se aprecia en la obra y podemos ver en la película. Si se nos rompe un brazo se puede recomponer. A Buzz Lightyear le pasa eso y queda como nuevo. Pero recordemos que este muñeco no es consciente de su existencia como tal y cuando descubre que no es de verdad para él es muy doloroso. 

Pacorrito se va dando cuenta de su existencia como muñeco poco a poco al igual que el juguete galáctico. Ese proceso le empieza a disgustar enseguida. Lo malo es que no puede cambiar lo que ha empezado.

Víctor Hugo

 

Los miserables es una de las obras más conocidas de este autor. Escrita en 1862 y publicada por entregas como la mayoría de las obras de estos autores. Un personaje que va a ser fundamental en la segunda parte de la novela es Cosette. una niña pobre, maltratada por sus cuidadores. Así nos la describe su autor: "Toda su vestimenta consistía en un harapo que hubiera dado lástima en verano, y que inspiraba horror en el invierno. La tela que vestía estaba llena de agujeros". La fealdad de la niña nos recuerda la de Pacorrito. Cosette se para delante de una tienda de juguetes para observar  una maravillosa muñeca. "Frente a la puerta de los Thenardier se había instalado una tienda de juguetes relumbrante de lentejuelas, de abalorios y vidrios de colores. Delante de todo había puesto el tendero una inmensa muñeca de cerca de dos pies de altura, vestida con un traje color rosa, con espigas doradas en la cabeza, y que tenía pelo verdadero y ojos de vidrio esmaltado. Esta maravilla había sido durante todo el día objeto de la admiración de los mirones de menos de diez años". 

La niña, enamorada de la muñeca va a tener posibilidad de jugar con ella cuando un caballero, apiadado por el comportamiento del tabernero y su mujer que tienen a Cosette como criada a pesar de pedir por ella buenos dineros a la madre, le compra una. Además se queda con la niña y la educa. Tiene la suerte que no va atener nuestro protagonista. Esta niña no tiene que ir al país de los juguetes ni tiene que dejarse la vida en ello, porque es "salvada" por la buena voluntad de Jean Valjean.

H. C. Andersen

¡Ah! los cuentos... ¡Qué importantes son para la creación de nuestra personalidad! Todos debemos recordar que Galdós, ese hombretón que parece tan serio (a tenor de su obra yo lo dudaría), fue un niño. A lo mejor se dedicaba a leer cuentos que luego podrían pasar a ser fuentes de sus cuentos para mayores como ocurre con este que comentamos aquí.

La pequeña cerillera

Uno de los cuentos más tristes que uno pueda leer. Es una niña pobre que tiene como trabajo vender cerillas. En Nochevieja se encuentra andando descalza en la noche fría y sin haber vendido ni una cerilla. Comienza a encenderlas para calentarse y tiene alucinaciones: una estufa, una mesa con un pavo que salta  hacia donde ella está, un árbol de navidad y, finalmente, su abuela. Ella pide a la abuela que se la lleve y, así se hace. A la mañana siguiente aparece la niña muerta de hipotermia.

Si no acabas odiando los cuentos después de haberlo leído, encuentras la verdad de la experiencia. Nuestro héroe es también cerillero y tiene la alucinación nocturna de un gran banquete. Lo que ocurre no puede ser verdad porque todo el mundo sabe que no es posible que los muñecos hablen y, mucho menos que alguien se pueda convertir en uno de ellos. Lo de enamorarse de una muñeca eso se puede aceptar, supuesto que hay muchos que se enamoran de un coche o de una casa maravillosa e incluso de algún actor o actriz de cine, por poner  ejemplos.

El personaje también muere como hombre, suponemos que el cuerpo de niño se habría encontrado en la calle y son los vendedores de juguetes los que lo recogen para ponerlo en el escaparate.

La Cenicienta

Este cuento es de Perrault, pero es en el que más claro aparece la hora mágica de media noche. Se publica en 1697, pero también lo publican los Hermanos Grimm en 1812 y H. C. Andersen.
Las versiones comparten elementos, aunque se diferencia en algunos. Lo que nos interesa:
En las diferentes versiones todo sucede por la noche, pero en la versión del francés las doce de la noche se dice de manera muy explícita.

El hada madrina del cuento de Perrault cambia por unos pajaritos en el caso de los Grimm. Son ellos los que le dan los vestidos y unas palomas son las que le dicen

al príncipe que la mujer con la que se va no es la verdadera dueña del zapato. No os voy a contar lo que los pajaritos le hacen después a las malas, malísimas hermanastras de Cenicienta. porque es muy cruel. Los pajaritos aparecen en el cuento en la versión de Disney y, en el caso de la obra de Galdós también. Son los que sirven a los comensales las rocas viandas, también son los que amenizan con sus valses y habaneras.
Por cierto, la princesa y el granuja bailan en esa fiesta como baila la Cenicienta con el príncipe.  Ahí es donde se enamoran.
Fijaos bien que Cenicienta está bajo un encantamiento que se deshará con el día y eso mismo es lo que vemos en Galdós.

El soldadito de plomo.

 Es otro de los cuentos del danés de 1838. Aquí está la historia amorosa de la narración de Galdós. El soldado que es un "medio soldado" al igual que Pacorrito, el gran personaje, es medio hombre porque todavía no ha crecido, se enamora de la maravillosa bailarina, que es nuestra muñeca. El amor es correspondido en ambos. Pero el amor de ellos es lo que les va a llevar al desastre.
Recordemos que en el banquete de los muñecos lo que aparecen son soldados y princesas como en este cuento. El universo de los muñecos se reduce exclusivamente a estas dos clases.





La sirenita
Publicado en 1837 está representado en nuestra narración si escarbamos un poquito. Para ello,  no hay que fijarse en la versión de Disney que dulcifica el final cambiando todo el espíritu del cuento.

Recordemos: una sirena se enamora de un príncipe al que salva (la salvación también está en la obra de Galdós). Pero ella vive en un mundo y él en otro (aquí el mar y la tierra y en el cuento español la vida real y la de los muñecos) Ella quiere al joven y desea convertirse en una persona normal. Pero su transformación es eterna y debe dar algo a cambio. En La Sirenita sus piernas le van a dar muchos dolores al andar y pierde la voz. (idem en el cuento de Pacorrito que tiene que transformarse en muñeco sin poder volver atrás y el dolor eterno por el cambio se ve en el final).

La Sirenita no consigue el amor del príncipe, que se enamoró de una humana: eso es lo que no comparten las dos obras, pero ella abandona el mundo (muere) y desde arriba ve la felicidad de los amantes. En definitiva, la muerte del héroe como persona sí que está en las dos obras.

No voy a ser más pesada, pero las transformaciones por amor se pueden apreciar en muchos cuentos como La bella y la bestia, que es de origen tradicional francés aunque Perrault tiene una versión. Aquí hay amor entre los dos desiguales protagonistas, pero hay felicidad final, cosa que no es lo que vemos en el caso de Galdós. por ello no podemos decir que haya una importante relación.

Conclusiones.

Qué sí que hay diálogo con los clásicos, pero los clásicos también son los que escribieron o recopilaron los cuentos que desde la noche de los tiempos se venían contando. Por eso hay muchas variantes de cada uno de ellos y los podemos encontrar en oriente y en occidente. Los cuentos nos han dado argumentos para muchas novelas solo cambiando poquitas cosas. Una secretaria que se enamora de su jefe y que no puede ir a la fiesta de la empresa porque no tiene vestido mientras que otras se ríen de ella, puede ser el cuento de Cenicienta en una versión moderna. Si al final el jefe va a buscarla y se la lleva ante la atónita mirada de las otras dos locas pues... tenemos hasta el mismo final. Y si en vez del zapato, ella se deja el móvil...

Pero yo creo mucho en los escritores y miro siempre muy bien para que no se me escape nada. Y Galdós acaba su cuento en...

El escaparate. 

Esto es lo que más me interesa a mí porque es lo que nos sirve para la verdadera interpretación de la obra. Los cuentos pertenecen al campo de lo imposible. Lo que ocurre no puede suceder y los lectores lo aceptan porque tienen un pacto con el autor. Él nos cuenta cosas irreales, inventa seres fantásticos y nosotros no necesitamos soñar, sueñan ellos por nosotros...

A no ser que los señores sesudos que idean cuentos nos expliquen algo de la realidad con otras palabras, es decir, que las palabras puedan tener otros significados, que sean símbolos, que nos remitan a otros conceptos. La obra de Galdós que aparece como un "diálogo" entre los antiguos y el moderno, es decir, entre los autores clásicos ya sean de la categoría de Cervantes o de Andersen y él, oculta una verdad. Se trata de una gran metáfora que descubrimos si dejamos de lado nuestra capacidad para situarnos en el plano de lo ficticio como si fuera verdaderamente real y entendemos que lo que pasa en la obra REALMENTE no puede ocurrir.

Pacorrito es un niño pobre que no tiene donde caerse muerto. Así. Sin cariño de los seres humanos, viendo constantemente la fealdad de la vida, la lucha por la supervivencia. La miseria y la suciedad. Un día observa algo bonito, maravilloso: la muñeca. Pero ella no está en su mundo. Les separa un cristal, el cristal del escaparate. Ese que podemos ver debajo, en la foto de Atget. Un fotógrafo francés solo catorce años mayor que Galdós, que quiso captar la quintaesencia de lo que une la realidad con la fantasía. el cristal.

En la fotografía que os he puesto aparecen los maniquíes y la imagen de un hombre. Cada uno pertenece a un plano diferente los maniquíes (muñecos, al de la ficción y el hombre, al de la realidad),
pero comparten su existencia en el cristal (nosotros estamos mirando y solo intuimos que lo que hay allí está al otro lado). Podría decirse que, como los espejos, comparten características de esos dos planos en donde confluyen lo que es igual y totalmente contraria de sí misma (aunque la imagen que aparece en el espejo es igual a la  verdadera, se opone a ella tal y como queda demostrado en la obra de Caroll, Alicia a través del espejo.

En el cuentito de Galdós los elementos antitéticos se repiten mucho y van desde el lenguaje; los ricos y los pobres; las personas y los muñecos; la felicidad y la tristeza y la vida y la muerte. A Pacorrito algo le pasa cuando tiene la muñeca entre sus manos. Quizá lo mismo que a la cerillera, que se olvida del frío de la noche y empieza a soñar: la cena, el baile, la felicidad.

Después hay una muerte, la de Pacorrito, real o ficticia que se puede explicar en los siguientes términos:

Si la muerte es real, que no me gusta mucho este interpretación, se trata de que los Genios Creadores de los muñecos hacen uno que represente un pillastre, al igual que hay muñecas que son mamás hoy en día o monstruos tipo Pokemon. Por haber, puede haber de todo. El niño ha muerto y a las clases altas les gusta jugar con pequeños que van mal vestidos y con el pelo mal cortado... No, eso no lo puede pensar Galdós porque a los niños no les gusta eso.

Si la muerte es ficticia lo que le ocurre al "héroe" es que deja de ser inocente. Se puede dar cuenta de que realmente está enamorado de una muñeca que no le puede querer de verdad por mucho que él lo sueñe así. Se da cuenta de que besarla es no sentir su calor y que la felicidad que tenía cuando la deseaba no es igual cuando ya la ha conseguido.

Se trata del despertar a la edad adulta. Pacorrito se ve al día siguiente habiendo descubierto la verdad de la vida y se encuentra exactamente igual que antes, pero sin la ilusión de su amor a la que ve sin pelo, rota y afeada exactamente igual que él. Su cara está en el cristal del escaparate compartiendo mundo con lo que hay dentro de la tienda pero "del lado de acá".

¡Vaya desastre! Ahora le queda toda "su eternidad" para darse cuenta de lo cruel que es la lucha por la vida en la que las bofetadas de realidad duelen mucho más que los retortijones del hambre.

La princesa y el granuja de Galdós: un cuento que cuenta muchos cuentos by Marian Suárez is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License.