Otra foto con mucha semántica.

Veo en el periódico del domingo 9 de marzo una foto que me deja dando vueltas la cabeza y no soy la niña del Exorcista. Se trata de la imagen gráfica de una noticia preocupante como todas las demás del periódico. Parece que el que fuera presidente de Francia y muy popular, por cierto, tiene problemas con la justicia. De hecho en el postítulo se lee "Acosado por los jueces y presentado como víctima por sus fieles, el presidente que dominó Francia teme acabar su carrera condenado como el líder italiano". Sin embargo,en la foto lo vemos de una manera muy diferente a la de un hombre "acosado".

El fondo azul neutro (no se puede leer el rótulo que hay detrás) resalta bastante su figura que se apoya en un atril que tiene la frase perfectamente inteligible: Francia fuerte". Está claro que en esa época Francia era fuerte pero también lo era él. Al menos eso es lo que parece decir con su gesto amenazador, con el dedo en escorzo dirigido hacia el espectador (o el lector del periódico). Si nos fijamos bien parece decir "TÚ". Lo que no sabemos es si ese dedo nos acusa o nos amenaza pero lo que todo el mundo recibe es que Sarkozy es tan fuerte como lo puede ser la Francia histórica. Por eso todo queda avalado por la bandera que luce en el lado de la izquierda. Salvo la figura masculina todo tiene esos tres colores: azul, blanco y rojo por orden de importancia. 

Si leemos la noticia no comprendemos cómo puede ser así. O sí.

Está claro que la elección de ésta no es gratuita. Se trata de la segunda lectura que hay que hacer de todo ello. Si el expresidente está acosado por algo es por lo que ha podido hacer mientras estaba dirigiendo la Nación (se dice pronto). Ahí subido, en el lugar que le hizo fuerte y le encumbró con su palabrería y con su aparente cercanía estando en el estrado. Ahí colocado para la eternidad que dura cinco años y que una vez fuera de ella se trata de la expulsión de Adán y Eva del Paraíso. Bajado de la tarima ya no es fuerte y lo que pudo haber creado quizá para asegurar un futuro con éxito le puede manchar de barro su nombre. 

La foto es el pasado, la noticia el presente. La foto es cuando se está arriba, la noticia lo que puede pasar cuando se baja. La foto es el cielo, en definitiva, la noticia el infierno.

Lo que ocurre es que en estos tiempos que corren, iguales a los tiempos históricos aunque uno se estos ya no sea tan fuerte su infierno puede resultar suave con todas las triquiñuelas legales que se usan para que no se acabe entre rejas.

Curiosa coincidencia de gesto el que tiene con el conocido Tío Sam, personificación de los Estados Unidos de América en la versión que hizo James M. Flagg y que voy a utilizar para que nos personifique a todos los que miramos desde abajo esas tarimas de los que nos gobiernan y les acusemos de lo malo que hayan cometido con castigos en el caso en el que se demuestren que hayan sido verdad.

George Crumb: ¿Musigramas? o ¿Calituras?

Un ángel providencial entra en mi clase en el mismo momento en el que estoy explicando el poema "Girándula" de Guillermo de Torre de su libro Hélices. Cuando ve lo que tengo proyectado nos comenta que también hay un compositor que se dedica a hacer música experimental y que tiene una partitura en espiral. Nos gustó que Mª Cruz nos lo dijera porque nos hemos dedicado a buscar a este compositor. ¡Ya lo tenemos! Se trata de George Crumb, un compositor americano que utilizaba la técnica de Apollinaire y los caligramas para hacer sus anotaciones musicales. Yo no sé mucho de música, aunque lo he intentado, pero me parece interesante comparar sus partituras con los poemas que estudiamos.

Este es el que se llama "Spirale", el que nos dijo Mª Cruz. Desde luego que el efecto es el mismo que el poema de Guillermo de Torre. Si queremos leerla hay que seguir la orientación de las líneas curvas y hay que girar el papel, como debemos hacer cuando leemos el poema.

Pero como nuestra inquietud es muy grande, hemos continuado leyendo más sobre este músico y lo que hace es exactamente lo mismo que los autores cubistas o creacionistas. Propone una partitura diferente según lo que se esté representando de manera que forma y fondo sean una sola cosa.

La que tengo inmediatamente debajo es "Agnus dei", es decir, "Cordero de Dios" de la obra Capricornio, que todo el mundo sabe que es un carnero.

Para la partitura elige un modelo muy interesante, nada más y nada menos que el símbolo de la paz creado por Gerald Holtom, icono Hippie donde los haya.

Este que pongo ahora es de Acuarius, Acuario. Pero me recuerda más al símbolo de Piscis que son dos peces al contrario.

Los caligramas de apollinaire eran igual de interesantes pero son anteriores a las partituras de Crumb. incluso anteriores a algunas pinturas de Picasso que tienen un sorprendente parecido. Os lo demuestro.

Aquí pongo este, que como podéis apreciar se trata de un retrato de mujer con dos ojos (eso sí a distinto nivel), una nariz y una boca. Cuando lo vi por primera vez no puede dejar de notar el sorprendente parecido que tenía con Maya, la hija de Picasso. Eso sí, mirando para otro lado. 

Fijaos bien en los ojos cada uno en un nivel y en la nariz y la boca. ¡Igualita! Salvo que el poema es anterior al cuadro de la niña y difícilmente creo que Apollinaire se inspirara en ella para hacerlo. Más bien creo que al revés, supuesto que Picasso era amigo de Apollinaire.

Esta partitura es Crucifixus, es decir, "crucifijo" y no hace falta que nos lo digan porque lo vemos claro. Lo malo es que tampoco es muy original en esto ya que otros escritores habían escrito algo parecido. Juan José Tablada era un poeta mexicano que también hacía caligramas y que tiene uno que se llama "Puñal". 

Bueno, este paseo por la forma y el fondo de los poemas, del arte y la música, nos hacen pensar en la capacidad del hombre para adaptar a su campo las investigaciones y descubrimientos de otros. 

Os dejo con un  problema de esos que me gustan a mí y que no tiene números pero sí incógnitas. Se trata de otra partitura y me gustaría que pensarais qué es lo que significa, qué es lo que pretende dibujar y si  ambas cosas están conectadas como lo han estado las anteriores. 

Dedicado a Mª Cruz Albarellos, Directora, quien no tiene ni idea de lo que puedo hacer yo con nada que diga en mis clases.

Urban sketcher de Madrid

Hace unos meses este grupo de aficionados al dibujo nos vinieron a ver un ensayo de la Camerata del Eco. No sabía que días después irían a una clase de Pilates de mi hermana (es una profesional como la copa de un pino). De su paso por la Camerata quedan los dibujos que hay en la página web. Pero de sus andanzas en general hay este reportaje que se emitió en la 2. Me parece un grupo muy divertido y que como se descuiden pueden tener un miembro más.

La Aventura del Saber. Urban scketchers

Avantgarde

Avantgarde, en francés, significa "vanguardia". Es una palabra del vocabulario militar para designar una serie de "ismos" que aparecieron a principios del siglo XX con la intención de dar un giro al arte y a la literatura del momento. Son muchos y muy diferentes, cambiantes y provocadores. Siempre interesante y nunca defraudan. Entramos en este universo de la mano de algunos autores que conformaron la revolución de la creación del hombre en estos campos. Espero que disfrutéis de esto. bgcolor=ffffff&lock_to_path=0&autoplay=0&autohide_ctrls=0&features=undefined&disabled_features=undefined" width="550" height="400" frameBorder="0" webkitAllowFullScreen mozAllowFullscreen allowfullscreen>

¿A que no sabéis qué significa esto?

Ya sé que no estoy muy al día de ciertas músicas de hoy, pero acabo de ver un vídeo que me sorprende y enseguida me doy cuenta de que si lo vieran mis alumnos sabrían decirme qué es y qué significa. Voy a hacerlo y a dejar que me contesten para ver quién se acerca más. Es un Juego con mucha semántica.

 

El Complemento de Régimen

Como todas las entradas estaban dedicadas a mi grupo de tercero del año pasado, los de este año 3ºB querían que les dedicase una, de esas muy bonitas. No se me ocurrió mejor idea que la del CR, que no CR7. Seguro que aprenden mucho y, además, les resulta entretenido. Ahora lo único que hay que hacer es estudiarla para el próximo examen.

Loïe Fuller de visita por Madrid

Leo en el periódico que la compañía Snomian, que dirige Ana Kuntzelman presenta Experimento científico de cabaret contemporáneo, que recrea la figura de la bailarina americana Loïe Fuller. Por otro lado, en La Casa encendida, ese espacio multidisciplinar que hay en la Ronda de Valencia hay una exposición “Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller”. Y me hace pensar en la casualidad de que se le dedique una exposición y una representación, cuando creía que se la tenía olvidada. Loïe Fuller tiene la importancia de haber sido una de las bailarinas del Folies Bergère, al que iban los grandes pintores de fin de siglo como Toulouse Lautrec y que dio un pequeño giro en el modo de danzar que posteriormente siguieron grandes como Isadora Duncan. Lo curioso de ella era que les parecía tan exótico a los artistas contemporáneos que rápidamente quisieron inmortalizarla. Uno de ellos, desde la factoría Lumiere en 1896 se filmó su Danza Serpentina y que pongo aquí para que veáis (la música es moderna y es horrorosa)
Loïe Fuller 1896

Como no sé cuál de las reproducciones os puede gustar más os pongo esta más breve y con más dinamismo, que deberéis pinchar si queréis verla.
Otra de Loïe Fuller.

Tan prendados se quedaron de esta danza sus contemporáneos que algunos la retrataron de esta guisa.
Se trata de una acuarela realizada por Toulouse Lautrec en 1893 y que se la representa con sus giros característicos. También realizó otros en los que se nota la pintura al primer trazo mientras ella ejecuta sus  movimientos como estos dos que veis.
Pero no fue el único otro pintor llamado Moser le dedica una de sus pinturas en 1901. Lo que les atrae es la diferencia con el ballet clásico y encorsetado. Aquí ella se muestra dúctil y moderna con movimientos rápidos y con efectos maravillosos. Es curioso que se les aplique los efectos luminosos que en los espectáculos era muy limitado. En la película los fotogramas se coloreaban a mano para que haya ese maravilloso cambio de color y en los dibujos son solo matices. en el que está en la izquierda se observa la captación del movimiento.
En Moser parece que ella se transforma en algo más cercano a la mariposa en un dibujo infantil.

Los fotógrafos también la inmortalizaron de esta guisa. En la primera vemos su vestimenta de grandes alas. y en la otra de Glasier, con su movimiento. es una imagen preciosa que muestra a Loïe en el acto detenido, ángel a punto de elevarse. es de 1902, así que hay que ver su dificultad.

 

posteriormente ha habido algunas imitadoras de ello pero ninguna como ellas y no voy a poner la fotografía de la bailarina Ana Fernández porque después de ella, no puede haber nada más.