Sturm Und Drang: la génesis del movimiento romántico

Como vamos a empezar a ver el romanticismo, antes vamos a ver qué movimiento se puede considerar su génesis.

¿Tan difícil es hablar el español?

Los primeros temas del libro de Lengua castellana y Literatura de 4º ESO hablan de las variedades diatópicas del castellano. Los diferentes rasgos que marcan su riqueza de léxico y de acentos y que la hace tan interesante. En la tercera lección se centra en las variedades del español de Hispanoamérica y para hacer más llevadero este tema (que a mí me parece apasionante)hay un vídeo de Juan Andrés y Nicolás Ospina que puede ser muy divertido y, además, didáctico.

 ¡Disfrutad pinchando en la siguiente oración!

¡Qué difícil es hablar el español!

Goya: sordo espectador teatral del XVIII

A pesar de que Goya tuvo una enfermedad que le dejó sordo, su relación con los autores teatrales de su época, sobre todo Moratín, fue muy estrecha.

En esta presentación vamos a ver que las fuentes de Goya en muchos ocasiones eran representaciones de fragmentos de comedias de Cañizares o que los sainetes de Ramón de la Cruz eran muy propicios para la representación de ambientes que se pueden ver en sus cartones. Además está al día de la comedia neoclásica de Moratín y del carácter didáctico de esas obras, como demuestran algunos de sus caprichos. 

Goya, a pesar de ser sordo, pudo estar en las representaciones que realizaban de manera privada los Duques de Osuna, muy amigos del autor y en las tertulias a las que Moratín y otros autores asistían. 

Embajada Keichô, 400 años después.

En junio de este año se empieza a conmemorar el aniversario de la Embajada Keichô, que trajo a un samurái japonés, cercano a Date Masamune,daimyo de Sendai en época del shogun Ieyasu Tokugawa, y a otros samuráis a la corte de Felipe III y a Roma. La embajada no dio los frutos que este Shogun pretendía, principalmente relacionados con abrir vías comerciales y acabó ya desde sus inicios con un fracaso en todos los sentidos menos en el que nos interesa, en el histórico.

Yo estudié hace un tiempo un biombo de la escuela novohispana que tenía relaciones con el arte namban, es decir, aquel arte de los bárbaros del sur (lo que quiere decir la palabra)y que va a ser una de los importantes testimonios de ese intento de relación de la España de los tercios de Flandes con las islas orientales. Tanto la embajada como las peripecias del samurái son bien conocidas porque ahora se editan libros sobre él y se le levanta estatuas en pueblos como Coria del Río.

Pero yo hago mi homenaje con este trabajo que tiene mucho que ver con el proceso de sincretismo que el arte novohispano, es decir el mexicano de la época, tuvo gracias a esa y otras influencias.
 

Less is More, thank you, Delfín

Ayer se conmemoraba los 125 años de la inauguración de la exposición universal de Barcelona. Ha habido otra exposición universal más, la de 1888. Las dos fueron muy importantes para la ciudad, al igual que lo fue la Olimpiada de 1992. Supone modernización, construcción de edificios, infraestructuras y desarrollo urbanístico. Pero ningún evento anterior fue tan importante como este porque en él se mostró un arquitecto excepcional diseñando una poesía en mármol travertino. Mies Van der Rohe construyó el pabellón de Alemania. 

 Debía construir la imagen de la nación alemana, república de Weimar y del desarrollo tecnológico, industrial, económico de ésta. En las clases de Delfín Rodríguez aprendimos que lo que hace Rohe es construir el vacío para que el visitante lo ocupe intelectualmente. Sus antecedentes, neoplásticos de figura geométrica limpia. Elevado ligeramente sobre un podio de travertino que le asienta al suelo y los soportes novedosos que son pilares de sección cruciforme redondeada. Sobre ellos el techo, ligero.

El agua es otro elemento fundamental como lo es el verde de ónice de los tabiques de separación. Los elementos conjuntados para crear una naturaleza arquitectónica como un universo encerrado en sí mismo pero, al mismo tiempo, abierto al cielo. El agua refleja el cielo y la piedra, la luz mediterránea que inunda el interior y; el cristal nos saca al exterior y nos adentra en el corazón arquitectónico si estamos fuera. El mármol nos da claridad y el bosque de ónice nos pide sentarnos en el sillón que diseñó por si los reyes de España, en su visita, querían sentarse.

¿Dónde está el pabellón?, se podía preguntar. Mientras en el exterior una multitud de edificios grandielocuentes, como la propia plaza de España con el Palacio nacional al fondo y las dos torres “campaniles”, han envejecido mucho. Sin embargo, la frescura intelectual de Rohe y su poder de desnudar el espacio hasta hacer de él el verdadero sustento arquitectónico hace que su pabellón tenga exactamente la edad de la inocencia.

Less is more. No contiene nada, no representa nada, como un cuadro de Rotko o de Mondrian.

Orígenes del teatro hispano

Vamos a estudiar el teatro español y lo primero que me gustaría que supierais es que nada sale de la nada.Así que os pongo una breve presentación del teatro para que vayáis introduciéndoos en este mundo. ¡Cuidado porque engancha!

Homenaje a Saul Bass

Me parece una buen idea que te recuerden de vez en cuando aquello que te encanta porque lo saboreas doblemente. He visto el doodle de google y creo que es fantástico. Los títulos de crédito que creó este artista, que me recuerda que estudiar arte sirve de mucho, aunque algunos crean que no, merecen por ellos mismos ver las películas. Anatomía de un Asesinato o El hombre del brazo de oro o West side story

 

son algunas de ellas. Otto Preminger y Hitchcock trabajaron con él. Yo no he encontrado uno tan bueno si bien de vez en cuando me asombran los títulos de crédito de películas como Seven, Soul kitchen o Monstruos S.A. (que debe bastante a este autor)

Sus influencias son entre otras la de László Moholy-Nagy, profesor de la Bauhaus. Y aprovecho para enseñaros alguna cosilla de este diseñador, fotógrafo y realizador de collages.

Esta última obra que pongo es un collage que me gusta mucho y que se llama Celos de 1927. Para realizarlo utiliza fotografías recortadas de la prensa o de revista, además de pintura. El collage también se puede llamar fotocomposición y está muy cerca de lo que Saul Bass realiza en algunos títulos de crédito. Otro pintor que también terminó realizando collages fue Matisse. Cuando ya no podía pintar por su enfermedad y vejez, se dedicaba a recortar y a componer. Las piernas que se pueden ver en la película de Otto Preminger Such good friends, son un trasunto de las de Matisse de su Mujer azul con la rotundidad de formas de las Odalisca de 1924, que también cruza las piernas.

Una curiosidad, de estas que me alegran, es que en el cartel de la película Uno, dos, tres de Billy Wilder, que los que me conocen saben que es una de mis favoritas, aparece el dibujo de una mujer, con los ojos cerrados y con esa boca que no puedo por menos de relacionar con un académico de la lengua, en concreto con el que fuera sillón "r". 

Cuando Mingote quería representar una mujer de bandera, de las llamadas por su generación "estupendas", lo hacía con estos labios carnosos y con los ojos cerrados, como aparece en la página de esa revista. La casualidad hace que el flequillo parezca una constante. Por si fuera poco, Mingote, este dibujante de tiras cómicas, tampoco pudo resistir la tentación de "parafrasear" la pintura de Matisse y, por ende, la de Saul Bass (por la carnosidad de las piernas)

De cualquier manera, este es pequeño homenaje a Saul Bass como hombre de Arte y a los que  nos hicieron momentos tan maravillosos en las salas oscuras de un cine, de los que empiezan a estar en peligro de extinción

Dedicado a un acompañante de estas salas oscuras, que me enlaza cualquier actor con Kevin Bacon.