Piet Mondrian o Nada sale de la nada

Como hemos visitado el Museo Thyssen se me ha ocurrido hacer este documento dedicado a los alumnos de 1º BHS2, que han disfrutado dos horas y media de lección de arte.

Otra interpretación del poema XIII de Garcilaso

El poema XIII de Garcilaso es uno de los más conocidos de él y aparentemente más fáciles, sin embargo, hay un significado oculto que vamos a intentar desentrañar en el siguiente documento.

INTERTEXTUALIDAD

El cancionero de Garcilaso de la Vega comienza con un soneto que dice así:

SONETO I

Cuando me paro a contemplar mi ´stado

y a ver los pasos por dó me han traído,

hallo, según por do anduve perdido,

que a mayor mal pudiera haber llegado;

mas cuando del camino ´stó olvidado,

a tanto mal no sé por dó he venido;

sé que me acabo, y más he yo sentido

ver acabar conmigo mi cuidado.

Yo acabaré que me entregué sin arte

a quien sabrá perderme y acabarme

si quisiere, y aun sabrá querello;

que pues mi voluntad puede matarme,

la suya, que no es tanto de mi parte,

pudiendo, ¿qué hará sino hacello?

Es un soneto interesante porque nos lo presenta después de que suceda su encuentro con Isabel, la amada que estimula sus poemas, y cuando ya no puede hacer nada por controlar su amor. Se encuentra en mitad de un camino y si mira hacia atrás sólo puede ver una gran confusión. Pero en los tercetos hay un giro. Ya no se preocupa por el pasado sino por el futuro, la tónica de los tercetos. Lo vemos en los verbos:

Primero presente, cuando me paro. Después pasado, anduve perdido. Ahora futuro Yo acabaré.

Lo que podemos decir de este soneto de Garcilaso es que hay una huida hacia delante.

La idea de la reflexión la toma de Petrarca, de su soneto XV

XV

Yo me vuelvo hacia atrás a cada paso,

mi cuerpo exhausto apenas soportando,

y de vuestro aire alivio voy tomando

que le ayuda a seguir, diciendo: «¡Ay, laso!»

Llamo al perdido bien y el tiempo paso,

con vida corta, largo trecho andando,

los pies detengo pálido y temblando

y mi abatida vista en llanto arraso.

Me asalta, en medio de la pena mía,

tal duda: ¿cómo vive separado

este cuerpo de su alma, tan lejana?

Pero responde Amor: «¿Has olvidado

que ésta es de los amantes regalía,

libres de toda cualidad humana?»

Como vemos en el primer cuarteto hay un parar y volver hacia a tras a pensar pero el poema va por otro lado. Petrarca no se plantea la situación de su futuro ante su amor porque es un continuum, es decir, no hay solución de cambio en su relación y cuando lo hace, es para pasar de la ausencia de la amada por desamor a la ausencia de su amada por la muerte.

Se trata del uno de un recurso conocido como la INTERTEXTUALIDAD. Garcilaso bebe de Petrarca pero luego da un giro. Vemos el tema parecido e incluso algunas palabras. Sin embargo podemos apreciar que el carácter final de los dos poemas no es tan parecido.

No os creáis que esto es así sólo en el pasado. Os recuerdo muchas canciones que utilizan fragmentos de otras aunque son diferentes. Por ejemplo la banda sonora original de una película estadounidense de 1995 llamada Mentes Peligrosas  tenía una canción realizada por Coolio llamada Gangsta´s Paradise y utilizaba fragmentos musicales y el estribillo de Pastime Paradise, 1976, de Stevie Wonder.

Nada que ver una con la otra.

Os animo a que lo comprobéis.

Creación poética II. Petrarca y su Canzoniere

En el libro de texto de 3º ESO hay un soneto de Petrarca, el XLI, que tiene como tema principal la importancia de la creación poética que se une a la importancia del día en que conoce a Laura. Vamos a conocer un poco más de este tema con el autor que va a dar un giro a la poesía del renacimiento en Europa.

Los "sermones" y Alicia

En la exposición sobre arte de Gran Bretaña en la fundación Juan March, La isla del tesoro he podido contemplar las obras de J. E. Millais tituladas Mi primer sermón y Mi segundo sermón. La primera de 1862-3 y la segunda de 1864.

Rápidamente ha venido a mi mente la conexión clara con la obra de Lewis Carroll titulada Alicia en el país de las maravillas y las ilustraciones del siempre formidable J. Tenniel.

Podemos ver la relación entre las dos niñas, Alicia y la de Millais. La unión de ambas obras es importante si vemos que Tenniel como ilustrador tiene un fuente pictórica. Pero me parece más interesante porque parece que fue el propio Carroll el que sugirió la idea. Sabemos que a Carroll le gustaba compartir juegos con niñas, sabemos que era muy crítico con la forma en que se educaban a las jovencitas (como podemos leer en su obra), sabemos del carácter caústico e irónico de éste para con muchos temas (salvo el de la iglesia). Así pues...

¿No podemos pensar que la obra de Millais que es también una crítica tierna a la educación moral de una pequeñita es la fuente para otra obra en el que se pone en solfa esas mismas costumbres educativas?

 Otro cuento que ha cambiado mucho gracias a los profesores que hacen lo indecible por adaptarse a los educandos, la sociedad, la tecnología y los nuevos contenidos.

 A todos ellos.

Paolo e Francesca: Dante a través del Arte

Ese pasaje del Infierno de la obra Divina Comedia de Dante ha sido una fuente de inspiración desde siempre. Como es un pasaje que aparece en el libro de Texto de 3º ESO no puedo por menos de explicar porqué de entre todos los pasajes maravillosos que hay en ese libro, han elegido este. Espero que se disfrute la presentación tanto como lo he hecho yo al prepararla.

Gracias a todos

Quiero dar las gracias a todos aquellos (en especial a Gemma y a Gaspar) que me han ayudado con sus opiniones a mejorar este blog.
Muchas Gracias y seguid haciéndolo.