Loïe Fuller de visita por Madrid

Leo en el periódico que la compañía Snomian, que dirige Ana Kuntzelman presenta Experimento científico de cabaret contemporáneo, que recrea la figura de la bailarina americana Loïe Fuller. Por otro lado, en La Casa encendida, ese espacio multidisciplinar que hay en la Ronda de Valencia hay una exposición “Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller”. Y me hace pensar en la casualidad de que se le dedique una exposición y una representación, cuando creía que se la tenía olvidada. Loïe Fuller tiene la importancia de haber sido una de las bailarinas del Folies Bergère, al que iban los grandes pintores de fin de siglo como Toulouse Lautrec y que dio un pequeño giro en el modo de danzar que posteriormente siguieron grandes como Isadora Duncan. Lo curioso de ella era que les parecía tan exótico a los artistas contemporáneos que rápidamente quisieron inmortalizarla. Uno de ellos, desde la factoría Lumiere en 1896 se filmó su Danza Serpentina y que pongo aquí para que veáis (la música es moderna y es horrorosa)
Loïe Fuller 1896

Como no sé cuál de las reproducciones os puede gustar más os pongo esta más breve y con más dinamismo, que deberéis pinchar si queréis verla.
Otra de Loïe Fuller.

Tan prendados se quedaron de esta danza sus contemporáneos que algunos la retrataron de esta guisa.
Se trata de una acuarela realizada por Toulouse Lautrec en 1893 y que se la representa con sus giros característicos. También realizó otros en los que se nota la pintura al primer trazo mientras ella ejecuta sus  movimientos como estos dos que veis.
Pero no fue el único otro pintor llamado Moser le dedica una de sus pinturas en 1901. Lo que les atrae es la diferencia con el ballet clásico y encorsetado. Aquí ella se muestra dúctil y moderna con movimientos rápidos y con efectos maravillosos. Es curioso que se les aplique los efectos luminosos que en los espectáculos era muy limitado. En la película los fotogramas se coloreaban a mano para que haya ese maravilloso cambio de color y en los dibujos son solo matices. en el que está en la izquierda se observa la captación del movimiento.
En Moser parece que ella se transforma en algo más cercano a la mariposa en un dibujo infantil.

Los fotógrafos también la inmortalizaron de esta guisa. En la primera vemos su vestimenta de grandes alas. y en la otra de Glasier, con su movimiento. es una imagen preciosa que muestra a Loïe en el acto detenido, ángel a punto de elevarse. es de 1902, así que hay que ver su dificultad.

 

posteriormente ha habido algunas imitadoras de ello pero ninguna como ellas y no voy a poner la fotografía de la bailarina Ana Fernández porque después de ella, no puede haber nada más.

Hombre y Dios: una visión sobre sus relaciones en el siglo XX

Acabamos de ver en clase la relación del hombre y Dios para entender la literatura del siglo XX. Es un estudio que comprende desde el comienzo (el primer pensamiento del hombre sobre la idea de Dios, hasta el momento en el que, cansado de estar siempre supeditado a sus deseos, decide separarse de él y empezar a vivir su vida). Como se hace a través de películas y de textos es importante que se vuelvan a leer todos y que si se tiene duda se pregunte sobre ello. Será fundamental para profundizar en el pensamiento que será fuente de los temas de muchos autores de próximas lecciones.

Homo Bulla

Con este nombre se designa el tópico literario de un hombre, generalmente un niño o niña, que soplando por una pajita juega con una pompa de jabón. Su traducción literal es  "hombre de la pompa". En algunas ocasiones se puede ver al niño jugando con un globo, que es algo parecido. La idea del niño es todavía más sugerente puesto que de lo que se está hablando es de la caducidad de la vida, que dura exactamente lo mismo que una pompa de jabón.

Goltzius realiza este grabado tan interesante del tópico que representa a un niño jugando con la pompa apoyado en un a calavera que nos lleva a la muerte. En latín "quis evadet" significa "quién lo evita" y de seguro que se trata de ella. Además todo se ve reforzado por el humo posterior, ya que la vida del hombre se "esfuma" (palabra que tiene la raíz "humo")

Aquí ya vemos el mismo nombre "Homo Bulla".  La calavera y el humo presente de nuevo. Pero en otras representaciones más modernas eso desaparece. 

Chardin en 1739 realiza esta pintura llamada La pompa de jabón. La verdad es que es muy difícil relacionarla con el tópico porque desaparecen todos los símbolos de la fugacidad de la vida. Pero no podemos dejar de pensar en ello y cuando Manet también lo pinta estamos seguros de que se trata de otra interpretación del mismo mito. 

Esta de 1867 llamada El niño con la pompa de jabón es casi igual que la anterior, incluso tiene  la baranda de piedra. Un poquito posterior, 1886, es la obra de Sir John Everett Millais a la que llamó Burbujas. Me da mucha pena lacara del niño que mira ya cómo se le escapa la vida. Quizá la pérdida de la inocencia que hemos visto con Antonio Machado, al que se le escapan los "frutos dorados en el agua de la fuente dormida". 

Lo que está claro es el significado de este poema que hemos comentado estos días:

Desgarrada la nube ; el arco iris

brillando ya en el cielo,

y en un fanal de lluvia

y sol el campo envuelto.

Desperté. ¿ Quién enturbia

los mágicos cristales de mi sueño?

Mi corazón latía

atónito y disperso.

...¡El limonar florido,

el cipresal del huerto,

el prado verde, el sol, el agua, el iris...,

¡el agua en tus cabellos!...

Y todo en la memoria se perdía

como una pompa de jabón al viento.

Otro día... más cosas.

El árbol de la vida

Hoy hemos visto en clase la imagen de el leñador y de el carpintero dentro del poema "A un olmo seco" de Antonio Machado. Hemos visto que estos dos personajes pueden interpretarse como La Muerte y Jesús que cortan el árbol de la vida, que es nuestra propia existencia. Como vulgarmente se dice que una imagen vale más que mil palabras (yo no lo creo en absoluto) he decidido poner esa imagen que corrobora lo que he dicho en clase.

Aquí vemos a los dos que cortan de alguna manera la vida de los que están en la copa del árbol. Se trata de una pintura de Ignacio de Ries, que es un pintor flamenco.  No es la única representación que hay de esto pero es la única que conozco que aparecen los dos porque en El séptimo sello de Ingmar Bergman sólo aparece la muerte cortando el árbol. 

¡Disfrutadla y comprendedla!

¿Es Arnold Schwarzenegger el nuevo Caupolicán?

Repasamos la obra de Rubén Rarío llamada Caupolicán, soneto precioso donde los haya.

Es algo formidable que vio la vieja raza: 

robusto tronco de árbol al hombro de un campeón 

salvaje y aguerrido, cuya fornida maza 

blandiera el brazo de Hércules, o el brazo de Sansón. 

Por casco sus cabellos, su pecho por coraza, 

pudiera tal guerrero, de Arauco en la región, 

lancero de los bosques, Nemrod que todo caza, 

desjarretar un toro, o estrangular un león. 

Anduvo, anduvo, anduvo. Le vio la luz del día, 

le vio la tarde pálida, le vio la noche fría, 

y siempre el tronco de árbol a cuestas del titán. 

«¡El Toqui, el Toqui!» clama la conmovida casta. 

Anduvo, anduvo, anduvo. La aurora dijo: «Basta», 

e irguióse la alta frente del gran Caupolicán.

Y mirando bien, vemos que caupolicán es la versión araucana de Hércules o Heracles de la mitología grecolatina y del Sansón bíblico. Pero los tiempos que corren nos dejan nuevos guerreros invencibles capaces de vérselas con las fieras más bestias o de cargar con un árbol enorme como si fuera una cerilla. Ahí os dejo un regalito para que me digáis si no es así (por mucho que se enfadara Carratalá que no podía soportar que los tiempos cambiaran que era una barbaridad)

Caupolicán: en mapuche significa piedra azul de cuarzo. Fue un general mapuche que lideró la lucha contra los conquistadores españoles. Símbolo de la resistencia y de la fuerza. Aparece también en La Araucana, obra de <alonso de Ercilla.
Hércules: Hijo de Zeus y de Alcmena. Caracterizado por la fuerza que muestra en sus 12 trabajos. Uno de ellos fue matar al León de Nemea y el otro capturar al Toro de Creta.
Sansón: Héroe bíblico caracterizado por la fuerza. Capaz de matar a un león solo con sus manos. Tenía concentrada la fuerza en sus cabellos y al cortárselos la fuerza desapareció, 
Arauco: Palabra cuya etimología en lengua mapuche significa "agua con arcilla", es una zona norte y central de Chile, conocida por sus guerreros valientes,
Nemrod. Monarca de Mesopotamia que es conocido porque en la Biblia es el que inicia la construcción de la torre de Babel.
Titán: Los hijos de Gea y Urano (12), anteriores a los dioses griegos, quisieron asaltar el cielo.
Toqui: en lengua mapuche es el líder militar

Pincha en cada nombre para  ver el vídeo.

Comando

                                          Conan

Paraísos artificiales en el siglo XIX

El estudio de la literatura del siglo XIX se ha realizado siempre de manera que se han encontrado problemas en la clasificaciones de los autores. Nosotros proponemos que se realice conforme a dos visiones que nacen de un tronco común: la realidad. Aquellos que se dedican a copiarla de manera fiel y los que se evaden de ella inventando nuevos mundos a veces muy alejados del de los autores. Las últimas tendencias que se agolpan a fines de siglo podríamos decir que son un intento de los autores por separarse de la realidad fea que les rodea.

La importancia de llamarse Pi

Hay un corto ganador de los premios al mejor guión y  a la mejor dirección de la XI Edición de Notodofilmfest que deberíais ver para aprender lo importante del conocimiento, de la sabiduría y de la cultura en en AMOR. Si después de ver este corto no estáis conmigo en que lo más importante para preservar nuestro amor es "saber", a lo mejor pasáis el resto de vuestra vida solos. 

Para verlo pincha en el nombre de esta letra ¿china?

PI